Vorlieben beim Medium bzw. Material

ohhh, bei mir ist das so:

früher habe ich... ALLES GEGRIFFEN UND MIT FARBE BESCHMIERT!
lol, so in der art auf jeden fall, haah!

da war der einfache bleistift und lausiges papier völlig ausreichend, bis man halt die vorzüge von qualitativ hochwertigem material kennen lernt, gell?
ich habe es jetzt eigentlich nur noch auf das digitale medium abgesehen, weil ich dafür nichts nachkaufen muss, wie man es eben bei den traditionellen medien machen muss. heißt papier, stifte, pinsel, farben, anderes werkzeug und bla! mit der zeit wird das eben sehr teuer. mir ist halt aufgefallen, dass ich dann sehr viel wert auf marken produkte lege. meistens die ecke die unter ... ööh artisten bekannt ist... von denen ich eigentlich keine ahnung hab, lol. aber der preis sagt schon einiges... uff. 10 blatt leinwandpapier für 8-12 euro ist schon... mh.. viel? egal. naja, ich kaufe mir eh nur noch dickeres zeichenpapier... wie dick ist denn meins... ich glaube... 180 gramm? keine ahnung (liegt eh in irgend einem schrank rum)
ne zeit lang habe ich auch mit acryl und normalen wasserfarben gemalt, bis ich halt kein bock mehr hatte. buntstifte hatte ich immer, filzer sowieso. dann habe ich die watercolor pens von farbercastell gefunden und ich war... WOW, DIE SIND MEGA GEIL!!!!!111einseinself ich habe angefangen wie eine wahnsinnige mit den buntis zu malen! irgendwann wurde es mir zu bunt- also habe ich mir 6 verschiedene bleistifte gekauft. haaha- stärke B9, B8, B7, B6, B4, B2! dann hatte ich noch ein paar mit stärke HB und H2. jaaaa... damit kann man sooooo schön zeichnen! und ab B6 sind die bleistiftflächen beinahe schwarz! da kann man echt schönes anstellen^^
ARTBLOCK- hat mich dazu geführt, dass ich extrem papier verschwenderisch werde... und ich habe kein bock, nach jedem monat weitere 30 euro für papier auszugeben!
dann lieber ganz digital.
da kann ich kein papier verschwenden, da kann ich die umwelt ein bissl besser schützen (kein teures papier aus'm urwald, keine teuren stifte aus holz und plastik, gell). nur noch strom. und das dann in grün! hehe. (elektroschrott... MIST)

nadann, medium ist digital- Wacom Intuos5 in small, hat mich 210 gekostet, die programme... waren auch nicht billig... <____<
in ein paar jahren wird sich das schon ausgezahlt haben... LOL

also... ich bin nicht digital umgestiegen weil ich die umwelt schützen will, geld sparen will oder so... LOL
nein... ich hasse paperwork... digital paperwork ist einfacher... passt besser in die hosentasche... heißt: digital ist es leichter dinge aufzubewaren... meine alten werke sind futsch- kaputt- whatever...
LOL

Hmmmm...

Früher war es bei mir einfach Bleistift, Druckerpapier und Buntstifte und hin und wieder mal einen Fineliner. Jetzt sind meine Ansprüche jedoch ein wenig höher geworden.

Ich verwende normalerweise dickes Zeichenpapier und mein Skizzenbuch. Marke habe ich keine Ahnung. Da ist hinten so ein Hahn eingestanzt. Das Papier ist relativ dick, das blöde ist jedoch, dass, wenn man zu viel radiert, das Papier beschädigt wird.
Meine favorisierte Bleistiftmarke ist Faber Castell, normalerweise verwende ich verschiedene Stärken von 4B bis 2H. Hin und wieder auch mal einen 6B, aber nur wirklich selten.
Momentan übe ich mit Feder und Tinte umzugehen, bei den Federn weiß ich nicht, von welcher Marke, meine Griffel baue ich mir selber aus Bambus. Tinte benutze ich Scriptol von Pelikan on Schwarz und nur sehr selten braune Tinte, welche man für viel Geld in Pulverform erstehen kann. Aber da ich dies wirklich nicht verschwenden will, kommt es nur selten zum Einsatz.

JA, das war's auch schon, letztens habe ich noch mal ein paar Skizzen mir Kuli und roten Buntstift gemacht, aber musste erkennen, dass mir das nicht liegt:/

∼Amaroq

Bevorzugte Medien sind so eine Sache. Denn bei anderen gefallen mir wieder ganz andere Medien, als bei mir selbst. Bilder, die ich liebe, sind meist traditionell erstellt worden, besonders Aquarelle (Nein, keine altmodischen Landschaften/Blumen, sondern tendenziell Portraits, so wie da) tun es mir immer wieder an. Ich stehe auf diese wässrige und sanfte Farbe, umgekehrt kann es auch faszinierend sein, wenn jemand sich darauf versteht, mit Wasserfarben umzugehen, da diese in der Regel noch mehr tropfen/verlaufen sollten. Motive dann jedenfalls meist farbenfroh und asiatisch angehaucht, darauf stehe ich wirklich total. Letztens erst habe ich ein ziemlich schönes Wasserfarben-Bild eines chinesischen gesehen.

Womit ich selbst beispielsweise rein überhaupt nichts anfangen kann, sind Copics. An anderen liebe ich mit Copics erstellte Manga und dergleichen. Insbesondere, wenn man diese mit Deckweiß kombiniert, gleiches gilt auch für Acryllacke (Nach denen ich mich allerdings mal umsehen werde) wie hier teils zu sehen.
Wie Buntstifte wirken können, sieht man schließlich bei Mewy, die die kräftigen Kontraste mit schwarzen Fineliner-Lines und Deckweiß kombiniert. Wobei ich Buntstifte normalerweise nicht so interessant finde, hier muss jemand diese Technik wirklich gut beherrschen,
Umgekehrt zu farbenfrohen Aquarell-/Wasserfarben, Copics und Buntstiften liebe ich es ebenfalls, wenn jemand mit Kohlestift und dunklen Ölstiften umgehen kann. Blei ist mir oft zu ... grau. Da gibt es zwar Ausnahmen, aber dann sollte man doch schon spitze 4/6B nutzen und letztlich sind Kontraste nicht einfach zu erzielen. Es gibt einige schöne Kohlebilder auf DA, Orestes benutzt wenn ich mich nicht irre, ebenfalls Kohle, schwarze Ölstifte oder ähnliches.
Zuletzt eine relativ ausgefallenere Vorliebe: Kugelschreiber; ich finde es einfach bewundernswert, wenn jemand hier etwas ansehnliches erstellt, da ein Fehler einem hier nicht einfach verziehen wird. Beispiele hier und hier. Leider gibt es nur wenige, die dies wirklich zu beherrschen scheinen, aber gut, einfach ist es nunmal nicht. Ich bevorzuge schwarzen Kuli, da sich hier besonders die Kontraste aufzeigen lassen.

Bei mir selbst sieht das anders aus. Bis auf Aquarell und Kuli (Mein neues Lieblingsmedium in der letzten Zeit *w*) bin ich vor allem digital aktiv, soweit ich hierzu die Möglichkeit habe. Ich bin ein tollpatschiger Mensch, da stimmt die Bezeichnung Gesamtkunstwerk, denn beim Werken mit Aquarell oder Acryl ist nacher mehr Farbe in meinen Haaren, meinem Gesicht und vor allem auf Kleidung und Händen, als irgendwo sonst. Für mich geht das allerdings auch gar nicht anders, das muss halt so sein beim traditionellen Malen und nur dann bin ich "erfüllt" und "zufrieden". Außerdem gestehe ich mir meine Schwäche für schlichte Bleistifte ein, auch wenn ich richtige, starke "Graphit" vorziehe.

Zitat von Nitro

früher habe ich... ALLES GEGRIFFEN UND MIT FARBE BESCHMIERT!
lol, so in der art auf jeden fall, haah!

Was ist daran grundsätzlich falsch? Das soll nichts gegen dich sein und mir ist wohl selbst klar, dass wirklich professionelle Medien (Ich finde bei Pinseln merkt man das schon, auf Leinwand oder Skizzenblöcke zu malen, ist auch immer ein recht schönes Gefühl, aber imo nicht die Norm, jedenfalls abhängig davon, worauf man sich spezialisiert und wie früh bzw was einen dazu bewegt hat) einem Vorteile bringen, aber ist das nicht auch ein wichtiger Aspekt der Kunst?
Alles herauszulassen, auch mit minderwertigen Medien etwas Großartiges herzustellen?
Ich weiß nicht, inwieweit du die Diskussion um den letzten Fotografiewettbewerb mitbekommen hast, doch zählt für mich oft in erster Linie die Kreativität, die Seele des Künstlers, die in diesem Bild haust. Ich kenne tatsächlich jemanden, der mit Paint (!) großartige und stilistisch außergewöhnliche Manga malt, was der Tatsache zugrunde liegt, dass sie früher nichts anderes hatte. Die Diskussion PS/GIMP ist da ebenfalls ein Punkt: Für Fotografie kein Thema, da finde ich selbst keine nahekommende Alternative zu PS (Wenn es eine gäbe bin ich offen, aber zuvor musste ich leider 5 Programme für das nutzen, was ich nun in einem habe und dies kam qualitativ auch echt nicht daran - heißt nunmal auch Photoshop), beim Malen bietet es zwar Vorzüge, aber für mich beispielsweise nicht unbedingt solche, als dass es sich für einen Non-komerziellen Künstler lohnt, sich das Programm anzuschaffen, wenn es nicht wirklich sein größter Wunsch oder ähnliches ist - eigene Vorlieben respektiere ich klar, aber manchmal kommt es mir im Internet so vor, als würden GIMP-Nutzer als "minderwertig" angesehen werden. Ich besitze beispielsweise beides und bevorzuge für DA klar GIMP, welches flüssiger läuft, mir mehr Fläche gibt und zu dem es soweit ich weiß mehr Userscripts und Add-Ons gibt, als zu PS - wäre auch logisch, denn PS bietet dies vermutlich zu einem Großteil. Zusammengefasst bin ich einfach der Meinung, dass es einen Künstler sogar auszeichnen kann, wenn er mit außergewöhnlichen, oder einfachen Methoden etwas Wunderbares schaffen kann.

// back to topic
Jedenfalls ist auch so ein Grund, weshalb ich zu DA abdrifte, dass mir einfach mehr Fehler verziehen werden und meine Palette an Möglichkeiten mit nur einem Medium ist schier unendlich. Ich habe alles kompakt an einem Ort, wofür ich sonst womöglich einen eigenen Schrank bräuchte, wenn es dies überhaupt traditionell gäbe. Wenn sich mir künftig die Möglichkeit bieten sollte, würde ich jedoch gerne auch wieder traditionell arbeiten, Marke relativ egal, solange es mir liegt.

~ Loreena

Zitat von Loreena

Was ist daran grundsätzlich falsch? Das soll nichts gegen dich sein Doch, das nehme ich mal als klare Offensive gegen mich an. Warum? Ich habe keine wirklich wahre Aussage gegeben und du zweifelst es mir an. Besonders indem du meine kleene Aussage zitierst und dann so etwas komisches wie "Was ist daran grundsätzlich falsch?" sagst... A- Was habe ich gesagt? B- Was habe ich behauptet? C- Für mich klingt das so, als hättest du den vermittelten Inhalt nicht verstanden, was dir dann egal wäre, dann damit du mir eine "Auswischen" kannst, eben weil du mich nicht magst, was ich mir in soweit erklären kann, dass du mich auf dem falschen Fuß erwischt hast und du deswegen auf Kriegsfuß mit mir bist :DWas ich sagen will ist... Doch, ich fühle mich etwas beleidigt. Aber halb so wild, ich glaube, da liegt nur ein kleines Missverständnis vor. und mir ist wohl selbst klar, dass wirklich professionelle Medien (Ich finde bei Pinseln merkt man das schon, auf Leinwand oder Skizzenblöcke zu malen, ist auch immer ein recht schönes Gefühl, aber imo nicht die Norm, jedenfalls abhängig davon, worauf man sich spezialisiert und wie früh bzw was einen dazu bewegt hat) einem Vorteile bringen, aber ist das nicht auch ein wichtiger Aspekt der Kunst? Ganz klar... NEIN! Das ist kein Aspekt der Kunst. Kunst ist nur ein Denken zu visualisieren (in der Musik eben akkustisieren sajkfh, in der Dichtung... kommunisieren? Nicht Kommunizieren! xD)
Alles herauszulassen, auch mit minderwertigen Medien etwas Großartiges herzustellen? Es ist scheiß egal was du für Material nimmst, nur weil du mit billigschrott etwas tolles gemacht hast, wird das Endprodukt auch nicht besser.
Wenn wir auf professionalität (alter, was benutze ich für Wörter -.-) achten, dann benutzt du dein Material dementsprechend was es für eine Qualität und Effekt liefert. Nicht weil du grad nix besseres hattest...
Ich weiß nicht, inwieweit du die Diskussion um den letzten Fotografiewettbewerb mitbekommen hast Nein... hab leider nichts mitbekommen..., doch zählt für mich oft in erster Linie die Kreativität, die Seele des Künstlers, die in diesem Bild haust Da stimme ich dir zu. Nicht die Kamera macht das Foto, sondern der Fotograf. Ich kenne tatsächlich jemanden, der mit Paint (!) großartige und stilistisch außergewöhnliche Manga malt Nunja... wie gesagt, dass du mit etwas billiges etwas schaffst, macht das Produkt auch nicht besser. Man macht sich nur das leben schwerer als mal sollte xD, was der Tatsache zugrunde liegt, dass sie früher nichts anderes hatte. Die Diskussion PS/GIMP ist da ebenfalls ein Punkt: Für Fotografie kein Thema, da finde ich selbst keine nahekommende Alternative zu PS Gibt es auch nicht.(Wenn es eine gäbe bin ich offen, aber zuvor musste ich leider 5 Programme für das nutzen, was ich nun in einem habe und dies kam qualitativ auch echt nicht daran - heißt nunmal auch Photoshop), beim Malen bietet es zwar Vorzüge, aber für mich beispielsweise nicht unbedingt solche, als dass es sich für einen Non-komerziellen Künstler lohnt, sich das Programm anzuschaffen, wenn es nicht wirklich sein größter Wunsch oder ähnliches ist - eigene Vorlieben respektiere ich klar, aber manchmal kommt es mir im Internet so vor, als würden GIMP-Nutzer als "minderwertig" angesehen werden Hey, ich bin auch stolzer GIMP User gewesen xD Ich weiß was du damit meinst, ich habe oft von der Ecke gehört: "Was, das hast du mit GIMP gemacht??? IST JA VOLL KRASS! GIMP ist doch voll scheiße!". Ich besitze beispielsweise beides und bevorzuge für DA klar GIMP, welches flüssiger läuft Das... stimmt nicht xD Das kommt dir nur so vor weil dein Computer nicht die Ansprüche von PS erfüllt und PS deshalb ruckelt und stockt und lange lädt. PS Läuft viel stabiler als GIMP und kann sogar auf die Grafikkarte zurück greifen um die Bildbearbeitung zu beschleunigen., mir mehr Fläche Stimmt auch nicht. PS hat klar mehr Funktionen als GIMP. Ps kannst du deinen Wünschen viel besser anpassen als GIMP.gibt und zu dem es soweit ich weiß mehr Userscripts und Add-Ons gibt, als zu PS Das weiß ich nicht, kann aber gut möglich sein. Liegt aber auch daran, dass GIMP eine freeware ist und jeder der etwas Ahnung vom Programmieren hat, einen Skript zu GIMP schreiben kann. Für GIMP braucht man auch nicht ein Angestellter von Adobe sein... Um etwas für PS skripten zu können, müsstest du das Programm hacken und keine Ahnung um etwas brauchbares für PS zu schreiben zu können.- wäre auch logisch, denn PS bietet dies vermutlich zu einem Großteil Ganz genau. PS hat es schon, für GIMP wird es nach-gefummelt xD. Zusammengefasst bin ich einfach der Meinung, dass es einen Künstler sogar auszeichnen kann, wenn er mit außergewöhnlichen, oder einfachen Methoden etwas Wunderbares schaffen kann Okay, deine Meinung. Der kann und darf ich auch nichts wiederstellen. Ist schließlich nur deine MEINUNG. Und kein Gesetz lol
Meine Meinung ist die: Kunst ist unabhängig vom Material. Wahre Kunst differenziert sich nicht von seinem Ausgabemedium. Wahre Kunst ist ein Bewegendes Gefühl... Kommt von Herzen und wird auch nicht so auf die schnelle hingerotzt. Aber ja, Kunst ist es egal ob sie mit einem billig Bleistift von KIK oder hochwertige Graphitstifte von FarberCastell zum ausdruck gebracht wird. Das verwendete Material kann einen in Staunen versetzen, macht aber die wahre Kunst dahinter nicht aus.
Material ist so eine Nebensache und nichts besonderes. Es gibt viele Wege die einem zum Ziel bringen. Richtig? Ich habe einen gefunden. Später habe ich noch mehr gefunden. Jetzt habe ich einen ganz persönlichen. Also, seinen eigenen Weg zu finden ist schon eine Kunst... es macht mich aber noch lange nicht zum Künstler. Wie hochnäsig wäre ich, wenn ich mich als Künstler betitele? Das Material... ist nur Material und kein Aspekt der Kunst. Den Effekt, was das Material liefert zu wissen ist gut. Aber keine Kunst. Die Effekte in die Bilder einzubauen, ist super. Aber keine Kunst. Die Effekte so einzubauen, wie man es will, ist wirklich mega klasse! Aber keine Kunst. Die Effekte als Stilmittel zu nutzen, zu wissen, wie man sie verwenden kann, einzusetzen um eine Aussage zu unterstützen... Das nenne ich mal künstlerisches Know-how! Aber nicht Kunst...
Kunst bewegt... Und wenn dich ein Bild innerlich berührt, dich zum Nachdenken anregt, bzw du eine GANZ ganz besondere Verbindung zum Bild und zum Künstler aufbauen kannst... dann ist das Bild wahre Kunst. Kunst ist dann Kunst wenn es dich bewegt und verbindet.
Material ist bloß Sache des Workflows. Wenn du es Richtig benutzen kannst, Hut ab! Aber Kunst ist das nicht. xD.

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Ich benutze auch sehr gern die Faber-Castell Polychromos. Die habe ich mir damals im Original Faber Castell Shop im Faber Schloss in Stein gekauft.
Aber auch die Künstlerfarbstifte von Rembrandt Professional mag ich sehr gerne, da habe ich vor vielen Jahren mal einen ganzen Koffer geschenkt bekommen.
Sonst hätte ich mir den auch nie leisten können XD Mit denen male ich eigentlich am allerliebsten. Da ist man zwar faul, was das Farbemischen angeht, im Gegensatz zu
Acryl o.ä., aber ich finde einfach diesen detailgetreuen und feinen Stil mit Farbstiften am schönsten.
Sonst benutze ich Acrylfarben von Schmincke und Aquarellfarben der gleichen Marke ;)