Hallo, liebe User des Fanart-Bereichs! Dieses Topic soll euch eine kleine Übersicht über diesen Bereich geben, und euch einen gewissen Druchblick geben, damit ihr euch hier zurecht findet.
Inhaltsverzeichnis:
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Überblick über die Unterforen
Klickt ihr auf das Fanart-Forum, landet ihr erstmal hier: Auf der Fanart-Startseite. Hier befinden sich allerlei wichtige Themen und die verschiedenste Galerien. Doch das wichtigste ist, das ihr von hier aus alle anderen Unterforen entdecken könnt! Doch zuerst noch ein kleiner Überblick der wichtigsten Themen auf der Startseite:
- News im Fanartbereich: In diesem Topic findet ihr alle wichtigen Neuigkeiten im Fanartbereich. Von Wettbewerben, Aktionen bis zu Teamänderungen und wichtige Abstimmungen, hier seid ihr top informiert.
- Medaillen für den Fanarts-Bereich: Dieses Topic hält euch über aktuelle Medaillen am Laufenden. Schaut mal rein, und wenn ihr seht, dass ihr eine Anforderung für eine Medaille erfüllt, dann meldet das einem der Moderatoren des Fanart-Bereiches und wir werden sie euch so schnell wie möglich verteilen!
- Das Profi-Label: Hier könnt ihr Galerien vorschlagen, die eurer Meinung nach das Profi-Label verdient haben. Lest euch dazu unbedingt den Startpost durch, bevor ihr Vorschläge einreicht!
- Das Kommentar-Topic: Ihr wünscht euch einen Kommentar zu euren Bildern oder wollt gerne jemand anderem einen Kommentar hinterlassen? Hier findet ihr Galerien, die etwas Kritik verdient haben. Lest euch bitte den Startpost durch, bevor ihr loslegt.
Das Wettbewerbsforum informiert euch über laufende Wettbewerbe, Votes und weiteres.
Alle drei Monate veranstaltet der Fanartbereich einen Aktion, die den gesamten Monat anhält. Die restlichen Monate sind für die Saisonwettbewerbe reserviert.
Wettbewerbe starten immer an einem ersten eines Monats und die Deadline läuft immer bis zum 22. eines Monats. Nachdem die Anmeldung vorbei ist, startet die Votephase, die dann bis zum sechsten eines Folgemonats läuft. Das ganze klingt schwerer als es ist, doch zur Veranschaulichung ein kleines Beispiel:
Anmeldung 01.05.2015 - 22.05.2015 -> Vote 22.05.2015 - 06.06.2015
Jede Teilnahme an einem Wettbewerb wird mit Saisonpunkten vergütet. Und das sammeln dieser Punkte lohnt sich: Am Ende einer Saison können die Tabellenführer tolle Preise gewinnen!
Im Wettbewerbsforum sind die meisten Themen mit zwei Label gekennzeichnet: Anmeldung, und Vote. Diese kennzeichnen ein Topic auf seine Art. Also ob es eine Anmeldung, oder ein Vote ist. Ganz einfach!
!Wichtige Themen:
Die Fanarts-Saison 2017- Informationstopic : Hier werdet ihr über die Ergebnisse der Wettbewerbe und Pokédex-Runden informiert. Außerdem könnt ihr hier immer die Saisontabelle einsehen, und schauen auf welcher Stelle ihr steht!
Vorschläge für Wettbewerbsthemen : Dieses Thema dient dazu, dass ihr eure Ideen für Wettbewerbe miteinbringen könnt! Posten lohnt sich, denn häufig werden Vorschläge aus diesem Thread als Wettbewerbsthema genommen!
In diesem Forum findet ihr alles Pokédex-Runden seit Beginn des Projektes. Dort werden immer am ersten eines Monats und am fünfzehnten eines Monats eine neue Runde gepostet. Jede vierte Runde werden anstatt den normalen Pokémon, die Mega-Entwicklungen gezeichnet. Ab und an gibt es auch zu speziellen Anlässen etwas zu gewinnen!
!Wichtige Themen:
Informations- & Regel-Topic : Hier findet ihr alle grundlegenden Dinge zu den Pokédex-Runden und was ihr beachten solltet.
Fragen-Topic : Solltet ihr generelle Fragen haben, könnt ihr sie hier stellen.
In diesem Forum findet ihr neben Hilfestellungen zu allen möglichen künstlerischen Problemen auch die Möglichkeit, euch über das Zeichnen und alle seine Facetten zu unterhalten.
!Wichtige Themen:
Zeigt uns eure Skizzen: Hier habt ihr die Möglichkeit, eure Skizzen und Bilder, die noch in Arbeit sind, auszustellen und Anregungen zu ihnen zu erhalten. Ihr seid euch nicht sicher, was die Komposition oder die Anatomie betrifft? Dieses Topic ist genau das richtige um euch zu helfen.
Dieses Subforum kannst du aufsuchen, wenn du Hilfe brauchst, oder dich in verschiedenen Dingen verbessern willst. Es steht jedem User offen ein Tutorial zu schreiben, es sollte aber so ausführlich sein, dass man es gut nachvollziehen kann. Solltet ihr euch unsicher sein, dann könnte ihr gerne eines der Komitee-Mitglieder zu Rat ziehen!
!Wichtige Themen:
Wünsche & Themen : Solltest du einmal einen konkreten Wunsch für ein Tutorial haben, dann kannst du ihn hier äußern.
[Übersicht] Tutorials (Update: 25.01.) Hier findest du alle Tutorials die es bislang gibt, aufgelistet.
Dieses Forum beinhaltet alles inaktiven Themen, sowie Aktionen, die bereits abgelaufen sind. Ein inaktives Thema gilt als inaktiv, wenn es länger als ein Jahr nicht geupdatet wurde. Solltet ihr bemerken, dass euer Thema verschoben wurde, könnt ihr einen Moderator anschreiben, und darum bitten das Thema wieder zu den anderen Themen zu verschieben.
Erstellen einer Galerie
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Titel: Der Titel eurer Galerie ist praktisch euer Aushängeschild, das eure Galerie für andere User so attraktiv macht, dass sie auf eure Galerie aufmerksam werden. Generell soll euch allen freigestellt sein, wie eure Galerie heißen soll. Hier sind aber ein paar kleine Tipps, die euch helfen! Hier ein paar Beispiele, die so nicht sein sollten:
- Cantors Bilder - Jedem sollte klar sein, dass man in eurer Galerie eure Bilder finden wird. Der Name ist deshalb recht langweilig und regt auch nicht dazu an, eure Galerie aufzusuchen.
- Cantors Bilder [Bitte Kommentare!!!!] - Auch das hier ist eine eher unschöne Alternative. Der Aufruf zu Kommentaren ist schlichtweg unnötig. Sollte es an ihnen mangeln, könnt ihr auch das Komitee um Kommentare bitten.
- Cantors nicht schöne Bilder [Brauche Kommis!!! PLS] - Dies ist wohl das worst-case-szenario. So sollte eure Galerie auf keinen Fall heißen. Nicht nur, dass ihr euch selbst schlechter macht als ist es seid, nein, ihr habt auch noch die wirklich aufdringliche Aufforderung Kommentare zu erhalten. Das wirkt, wie ihr vielleicht auch schon selbst festgestellt habt, sehr unattraktiv.
Wie genau euer Topic im Endeffekt dann nun heißen soll, ist allein euch und eurer Kreativität überlassen. Eine eigene originelle Idee ist ratsam, um z.B. auch auf euer Topic aufmerksam zu machen. Aber solange ihr diese drei eben genannten Fälle nicht benutzt, sollte alles in bester Ordnung sein.
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Startpost: Der Startpost sollte alle wichtigen Rahmeninformationen enthalten, sodass bei anderen Usern nicht Fragen wie bspw. "Mit was zeichnet der nun?", "Wie lange zeichnet er schon?" usw. aufkommen. Damit euer Startpost vollständig ist, haben wir hier für euch ein paar kleine Leitfragen:
- Wie lange zeichne ich schon?
- Womit zeichne ich?
- Gibt es spezielle Marken?
- Welches Medium benutze ich am meisten? (Copic, Aquarell, Graphit usw.)
- Was ist mein Schwerpunkt, was zeichne ich am meisten/besten?
- Warum zeichne ich?
- Was kann ich gut zeichnen?
- Was nicht?
- Gibt es Gebiete auf denen ich mich besonders verbessern will?
Euer Startpost sollte auch eine gewisse Ordnung haben. Es empfiehlt sich, ein Archiv anzulegen, in dem ihr entweder eure Updates verlinkt, oder gleich in Spoiler packt und dann monatliche Updates darstellt.
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Bilder hochladen: Damit ihr in eurer Galerie auch Bilder zu betrachten habt, könnt ihr sie per Dateianhangsfunktion hochladen und in euren Beiträgen einbinden. Doch generell ist es besser, wenn ihr nicht nur eure Bilder zeigt, sondern auch etwas dazu schreibt. Hier wieder ein paar kleine Leitfragen, die euch das erleichtern sollen!
- Wie lange habt ich gebraucht um das Bilder fertig zu stellen?
- Mit was habe ich gezeichnet? (Medium)
- Was habe ich mir beim Zeichnen gedacht?
- Hatte ich bei etwas konkrete Probleme?
- Was gefällt mir an dem Bild, was nicht
- Tags: Damit man durch eine Suche, einheitliche Ergebnisse finden kann, gibt es absofort vordefinierte Tags, die ihr nach Möglichkeit benutzen sollt. Die Tags geben beispielsweise das Medium an, mit dem ihr zeichnet, oder eine bestimmte Stilrichtung. In der nachfolgenden Tabelle könnt ihr alle Tags sehen, die es bereits gibt.
Stilrichtung | Traditionell | Digital |
Abstrakt | Buntstifte | Photoshop |
Realismus | Marker | Painttool SAI |
Kalligraphie | Wasserfarben/Aquarell | GIMP |
Drip Painting | Acryl | Inkscape |
Pop Art | Ölfarben | Paint.NET. |
Surrealismus | Guache | GIMP Paint Studio |
Manga | Graphit | LibreCAD |
Pokémon | Tusche | Krita |
Comic | Pastelkreide | Artweaver Free |
- | Ölkreide | Autodesk SketchBook |
- | - | Corel Painter/ Corel Draw |
- Sollten Wünsche für weitere Tags auftreten, oder ihr noch Ideen für weitere habt, dann könnt ihr das dem Komitee melden, sodass wir diese Tabelle ergänzen können.
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Kritik nehmen, Kritik geben: Irgendwann kommt der Zeitpunkt, an dem jemand euch zum ersten mal eine Kritik hinterlässt. Um auf den Kommentars eures Kritikers einzugehen, solltet ihr euch zuerst klar machen, wo ihr ihm zustimmt und wo nicht. Gibt es Dinge, die dir vielleicht noch unklar sind? Wenn ja, dann stell' sie! Ein knappes "Danke" ist hier allerdings zu kurz. Um euch das Antworten auf Kommentare zu erleichtern haben wir wieder einen Fragenkatalog für euch aufgestellt:
- Wo stimme ich dem Kritker zu? Wo nicht?
- Gibt es bei konkreten Punkten der Kritik Klärungsbedarf?
- Habe ich die Kritik richtig verstanden?
Es ist aber nicht nur wichtig, dass ihr euch einfach zu dem Kommentar äußert. Es ist ebenso von Bedeutung, dass ihr eure Dankbarkeit zeigt, und vor allem den Kommentar, so wie er auch immer sein mag, schätzt. Denn der User hat sich ja nicht umsonst die Mühe gegeben, euch ein paar Worte zu hinterlassen. Aber nun noch mal ein paar kleine Dinge, an die du dich nach Möglichkeit halten solltest:- Nimm Kritik niemals persönlich, auch wenn sie negativ sein sollte. Der Kritiker will nicht dich, sondern deine Bilder ansprechen. Allgemein wird aber empfohlen, einfach noch einmal sachlich nachzufragen, wie gewissen Punkte gemeint sind, meistens entpuppt sich dann etwas ganz anderes, als das, was man erwartet hätte. Demnach bitten wir darum, sich nicht auf einen Streit einzulassen, oder einfach noch einmal nachzufragen. Man verfährt sich dann nur noch mehr und kommt im Endeffekt niemals auf einen gleichen Nenner. Ist eine Kritik deiner Meinung nach aber wirklich unangebracht, dann kannst du dich immer noch an die Komitee-Mitglieder wenden oder auch die Meldungsfunktion nutzen. Wir versuchen dann mit euch eine Lösung zu finden.
- Du bist nicht dazu gezwungen Kritik anzunehmen. Dennoch solltest du versuchen, deine Bilder mal aus einem anderen Blickwinkel zu sehen, und dich in eine objektive Lage versetzten. Vielleicht erkennst du ja dann, wie genau etwas gemeint sein soll, und der Kommentar erscheint gar nicht mehr so doof.
Sollte es euch aber selbst in den Fingern jucken, eine Kritik zu verfassen, dann haltet euch bitte an folgenden Sachen. Es ist wichtig, dass du dir im Kopf behältst, immer etwas so zu schreiben, dass es auch für dich annehmbar wäre und worüber du dich selbst freuen würdest. Kritik sollte immer konstruktiv sein, auch wenn du etwas kritisierst, das dir nicht gefällt. Vermeide verletzende Formulierungen oder Ausrufe und überlege dir stattdessen, was genau dir nicht gefällt, begründe das möglichst gut, und bring ggf. schon Verbesserungsvorschläge, an die sich der Zeichner in Zukunft halten kann. Vielleicht kannst du sogar Bildbeispiele nennen, die deine Kritik veranschaulichen. Um in eure Kritik einzusteigen, solltet ihr den Künstler zuerst ganz simpel grüßen. Vielleicht könnt ihr sogar auch eure Intention nennen, also warum ihr jetzt genau eine Kritik verfassen wollt und wie ihr auf den Künstler aufmerksam geworden seid."Huhu UserXY! Ich bin gerade über deine Galerie gestolpert, und da sind mir besondern deine tollen Mangafiguren aufgefallen, und da dachte ich mir, ich hinterlasse dir direkt mal einen Kommentar!" So könnte euer Einstieg beispielsweise aussehen. Es nicht natürlich keine Pflicht, auf jedes einzelne Bilder des Zeichners einzugehen. Bei manchen Usern ist das wohl auch ein Ding der Unmöglichkeit. Wünschenswert ist es dennoch, dass ihr euch vielleicht ein, zwei Bilder raussucht, zu denen das schreibt, was euch einfällt. Sucht euch aber am besten Bilder raus, die nicht allzu alt sind, demnach nicht länger als ein Jahr zurück liegen, und nennt das, was euch auffällt. Als Hilfestellung gibt es mal wieder einen Fragenkatalog:
- Was gefällt mir besonders? Was nicht? Gibt es etwas, das sehr heraussticht?
- Womit wurde gemalt?
- Ist das Bild auf gutem Papier, wellt es sich eventuell?
- Wie ist die Qualität des Uploads, wurde eine Kamera oder ein Scanner benutzt?
- Ist ein Hintergrund vorhanden? Wie gut ist er ausgearbeitet?
- Wie ist die Komposition (also die Zusammenstellung) der einzelnen Bildinhalte?
- Sind die Outlines sauber?
- Wie ist die Coloration gemacht, was kann man hier vielleicht verbessern?
- Stimmen die Schatten?
- Ist die Perspektive korrekt?
- Wurde auf die Anatomie geachtet?
- Könnte man auch andere Zeichenmittel benutzen?
Das Fanart-Komitee
Solltet ihr irgendwann mal konkrete Fragen stellen wollen, weil euch etwas unklar ist, dann könnt ihr Mitglieder aus unserem Komitee um Hilfe bitten. Hierbei ist es wichtig, dass ihr lieber einmal zu viel fragen soll, als einmal zu wenig. Das Komitee setzt sich zusammen aus:
- Sweet Reptain (Moderatorin)
- Shiny Endivie (Bisaboard-Mitarbeiterin)
FAQ (Frequently Asked Questions)
- Kann ich ein Partnertopic haben? Generell: Ja. Sprecht euch mit eurem Partner ab, dann sollte das kein Problem sein. Achtet aber auch darauf, dass ihr nicht zu oft hintereinander postet, sonst wirkt das Topic gleich so überfüllt.
- Was ist wenn ich keine Kritik erhalte? Sollte dieser Fall eintreten, kann man immer noch das Komitee um einen Kommentar bitten. Allerdings gibt es auch die Möglichkeit im Kommentare-Topic in unserer Kommentar-Kette mitzuwirken. Solltet ihr euer Topic pushen wollen, fragt zuerst die Moderation um Erlaubnis.
- Was ist, wenn jemand eine unberechtigte/verletztende Kritik verfasst hat? Bleibt in einem solchen Fall gelassen, und haltet euch nach Möglichkeit daran, was etwas weiter oben geschrieben wurde. Nehmt die Kritik nicht persönlich, und seht einfach darüber hinweg, wenn ihr euch nicht einigen könnt. Dennoch könnt ihr eurem Kommentator in angemessenem Ton sagen, dass ihr seine Kritik als etwas harsch empfindet. Bei ernsteren Problemen könnt ihr euch aber immer noch an das Komitee oder die Moderation wenden.
Fachbegriffe
Da vor allem in Kritken viel mit Fachbegriffen umgegangen wird, ist es wichtig, dass ihr euch mit diesen ausreichend auskennt. Deshalb haben wir hier für euch noch eine kleine Übersicht für euch parat.
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Artwork
Ein komplett fertiges Bild. Umfasst saubere Outlines und Farbgebung. Meist als Cover-, Kapitelbild oder spezielles Poster zu finden. -
BG
Die Abkürzung BG kommt von englischen Wort Background und bedeutet Hintergrund. Manchmal wird es auch als HG abgekürzt. Ein Hintergrund kann sowohl ein simpler Farbverlauf, als auch eine sehr detaillierte Stadtansicht darstellen. Das bedeutet aber nicht, dass ein sehr detaillierter Hintergrund zwingend besser ist, als ein einfacher. -
Char oder Chara
...ist eine Abkürzung für Charakter und benennt die abgebildete Person, das Tier, etc... -
Colo
Colo ist die Abkürzung von 'Coloration' - auch englisch. Die Coloration eines Bildes ist die Farbgebung und das Farbkonzept. -
Deadline
Deadline bedeutet einfach Abgabetermin. Man findet den Begriff meistens bei Wettbewerben. -
Fluchtpunkt
Beim räumlichen Zeichnen ist dieser von hoher Bedeutung, da sie es einfacher machen, eine realistische Perspektive zu zeichnen. Fluchtpunkte liegen immer auf der so genannten Horizontlinie, es hängt allerdings von der Perspektive des Bildes ab, ob es nur einen oder mehrere Fluchtpunkte gibt. -
Ols/Outlines
Um Outlines kommt ihr beim Zeichnen oft nicht herum. Solltet ihr den Begriff noch nicht kennen: Er bedeutet so viel wie 'Außenlinien' und beschreibt damit auch den Sinn und Zweck derer. Meist zeichnet man sie mit einem schwarzen Stift/Fineliner, als Stilmittel sind allerdings auch farbige Outlines einsetzbar. Bei realistischen Zeichnungen werden Outlines nicht zwingend verwendet. -
Outcome
Wird eher selten benutzt. Das fertige Werk, das ein Zeichner gezeichnet hat ist z.B. ein Outcome. -
Perspektive
Zumindest für eine Analyse, auch ein wichtiger Begriff. Frosch-, Vogel- und Frontalperspektive gibt es, sowie Seitenperspektive. Dieser Begriff beschreibt die Art und Weise, wie der Betrachter das Bild sieht. Schaut man von oben auf ein Motiv herunter, ist dies die Vogelperspektive. Schaut man dagegen von unten auf ein Motiv, quasi, als würde man hocken, bezeichnet man dies als Froschperspektive. -
Referenz
Wenn man sich eine Referenz zu Hilfe nimmt, bedeutet das, dass man sich eine Vorlage nimmt. Das heißt nicht, dass man es 1:1 kopiert (das wäre Abpausen), sondern, dass man sich an dessen Angaben hält.
Beispiel: Du möchtest einen Tiger zeichnen, weißt aber nicht zu 100%, wie einer in Wirklichkeit aussieht und nimmst dir deshalb ein Foto, von dem du z.B. die Pose und/oder die Beschaffenheit des Fells übernimmst. -
Schraffieren
Das große Einzeichnen/Anmalen einer Skizze. -
Shading
Das Wort kommt auf dem Englischen und wurde als "Abschattung" eingedeutscht. Die Schattierungen des Bildes sind damit gemeint, in der 3D-Computergrafik werden im allgemeinen Sinne die Simulation der Oberfläche eines Objekts so bezeichnet. -
Skizze
Eine Skizze ist das große Vorzeichnen einer Figur, eines Gegenstanden oder generell eines Motivs, das ihr zeichnen wollt. -
Smudgen
...benennt eine Technik, Farben zu verschmieren und damit weichere Übergänge zu schaffen.
Beim traditionellen Zeichnen macht man das mit einem Taschentuch oder dem Finger, am PC mit einem extra dafür hergesehenen Tool, bzw. Filter. -
Tool
(zu Deutsch : Werkzeug) dieses kleine Wörtchen wird man immer wieder in jeder Art von Technik wiederfinden, besonders bei der Arbeit mit grafischen Programmen. Wie der deutsche Name schon sagt, wird mit einem Tool ein Bild (oder auch anderes) bearbeitet.
In DA wäre das zum Deispiel der "Pen" (Pinsel), etwas womit man malen kann.
In TA kann der Bleistift auch Tool genannt werden, es wird aber Malwerkzeug bezeichnet (wer bezeichnet sein Bleistift schon Tool?).
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Acryl
Acrylfarbe. Eine besondere Farbe zum Malen, meist in Tuben erhältlich. Sie zeichnet sich durch eine sehr kurze Trocknungszeit aus. -
Buntsstifte
Stifte mit bunten Minen. Gibt es in vielen verschiedenen Farben und von vielen verschiedenen Firmen. Schwierigkeit bei Buntstiften ist eine ebenmäßige Coloration. Oftmals sieht man noch weiße Flächen zwischen den Schritten oder dunklere Farben, wenn ungleichmäßig aufgedrückt wird. -
Copics
Eine spezielle Art von Markern. Die Besonderheit bei Copics ist, dass sie eine gleichmäßige Farbgebung ermöglichen, anders, als es zum Beispiel bei Filzstiften der Fall ist. Auch das mehrmalige Übermalen einer Farbschicht führt zu einer gleichmäßigen Farbfläche. -
TA
TA ist die Abkürzung für Traditional Art [dt. Traditionelle Kunst] und bezeichnet das Zeichnen mit herkömmlichen Mitteln wie Buntstiften, Copics, etc... -
Wasserfarben
Kennen die meisten wohl noch aus dem Kunstunterricht. Farbe, die mit Wasser angerührt wird. Dickes Papier ist vom Vorteil, da sich dünnes bei Wasserfarben schnell wellt.
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DA
DA ist die Abkürzung für Digital Art [dt. digitale Kunst] und bezeichnet das Zeichnen am PC. -
GT/Grafiktablett/Tablett
GT ist eine Abkürzung für Grafiktablett.
Ein Grafiktablett ist eine Kunststoffplatte, die in unterschiedlichen Größen erhältlich ist und mit einem Stift gesteuert wird. So sieht das in etwa aus: *Klick*
Angeschlossen werden die Tabletts am USB-Anschluss des Computers. Die Arbeit mit einem Grafiktablett ähnelt der von Stift und Papier, denn der Stift sendet durch unterschiedlichen Druck elektrische Signale an den PC weiter. Es handelt sich hierbei nicht um einen Touchscreen! Das Tablett kann nur von diesem einen Stift gesteuert werden, deshalb sollte man immer gut auf ihn aufpassen.
Wenn man wirklich professionell arbeiten möchte dann ist ein solches Gerät unerlässlich, denn im Gegensatz zur Maus lässt sich der Stift viel leichter handeln und erlaubt eine ausgezeichnete Strichkontrolle. -
PS
Die Abkürzung für das Programm "Photoshop". Ein kostenpflichtiges Zeichen- und Bildbearbeitungssystem, das vor allem bei Profis sehr beliebt ist. Es bietet sehr viele Möglichkeiten, ist aber für Anfänger nicht einfach zu bedienen. -
Sai
Die Abkürzung für das Programm "Paint Tool Sai". Ein kostenpflichtiges Zeichenprogramm, das aber als eine Demoversion auch kostenlos heruntergeladen werden kann. Viele Künstler benutzen gerne Sai, da es die Möglichkeit bietet, Werkzeuge einfach zu bearbeiten und einen Strichstabilisator hat, der gegen Verwacklung hilft.
Nachdem ihr euch nun alles durch gelesen haben solltet, hoffen wir, dass ihr noch einen weiteren angenehmen Aufenthalt hier in unserem Bereich habt. Solltet ihr noch weitere Fragen haben, dann könnt ihr euch gerne bei uns melden! (: