Thoughts

Huhu JeCel c:

Da du ja so eine coole neue Galerie erstellt hast, wollte ich dir nun auch mal deinen ersten Kommentar dalassen. Übrigens bin ich echt beeindruckt, wie viel Mühe du dir bei deiner Galerie gegeben hast, das war bestimmt sehr viel Arbeit! Man kann durch deine Vielfalt auch sehr schön sehen, in welche Richtung du dich nach und nach entwickelst und wenn du weiterhin viel übst, wirst du bestimmt einen sehr einzigartigen Stil finden. C;

Da die Anzahl der Bilder so gigantisch ist und auch gleichsam etwas überwältigend, werde ich mich allgemeinen Dingen zuwenden und Tipps dalassen; hoffe, das ist okay. Zuerst möchte ich bisschen auf die Proportionen zu sprechen kommen. Du sagtest ja schon, dass du hier und da noch einige Schwierigkeiten hast, aber bei deinen Gesichtern hast du dich wirklich wahnsinnig gewandelt, großes Lob! Deine alten Bilder sind dazu gar kein Vergleich mehr, da dort oft noch die Aufteilung von Auge, Nase, Mund etwas fehlerhaft war, aber da hast du inzwischen schätzungsweise ein viel besseres Gespür für. Besonders gefallen mir die schmalen Gesichtszüge die du verwendest. Dadurch haben die Mädchen oft so etwas sanftes, zerbrechliches, was in Verbindung mit den teilweise makaber angehauchten Elementen einen sehr schönen Kontrast darstellt. Verkörpert in meinen Gedanken, dass keiner vor Zerstörung bewahrt wird. Auch versuchst du dich schon sehr gut an der Schattensetzung, die gerade besonders dann wichtig ist, wenn du mit den Gesichtern bestimmte Gefühle oder Ausdrücke darstellen möchtest. Jemand der wütend ist, senkt oft den Kopf ein wenig und je nach Licht bilden sich dadurch größere Schatten unter den Augen und lassen die Person bedrohlicher Aussehen. Solche Sachen könnte ich mir in deinen Bildern sehr gut vorstellen! Im Spoiler habe ich ein Beispiel von Schattensetzung im Gesicht. So kann beispielsweise auch die Augenhöhle noch deutlich dunkler oder die eine Seite der Nase. Dadurch verleihst du dem Gesicht noch mehr Form. Aber deine Ansätze sind die wie gesagt schon super, ist also nur eine Idee von mir. C;

Dein Profilbild gefällt mir von den Proportionen bisher wirklich am besten. Die Nase ist nur etwas nahe an den „Knopfaugen“, was auch bei normalen Augen etwas zu nah wäre. Die Nase ist normalerweise im unteren Drittel des Gesichts, so ist sie fast mittig, was nicht ganz stimmig ist. Aber durch die unnatürlichen Knöpfe fällt das nicht allzu sehr auf. Bei dem Bild „Veränderung 2.0“ fällt das mehr auf, da die Stirn und das Kinn jeweils auch sehr klein sind. Aber Übung macht da den Meister, weil Gesichter schließlich auch sehr schwierig sind. Finde es daher echt cool, dass du sie als dein Hauptmotiv gewählt hast. Aber ich denke, du kannst dich auch ruhig auch an Körper wagen, weil Gefühle durch die Haltung des Körpers ja noch besser verstärkt werden können, was durch das Gesicht allein sehr schwer sein kann. Aber da möchte ich dir natürlich nicht reinreden, solange du das malst, was dir am meisten Freude bereitet. C;

Zuletzt möchte ich noch auf ein paar Medien zu sprechen kommen, die du verwendest. Du sagst ja, dass du gerne verschiedene Medien vertiefen willst und das finde ich super! Ich versuche mich auch immer an verschiedenen Materialien, aber das kann knifflig sein, weil es gut möglich ist, dass du deine üblichen Colo Techniken nicht auf andere Materialien anwenden kannst, weil sich die Eigenschaft davon nicht dafür eignet. Man fängt quasi bei jedem Medium wieder bei 0 an., aber bei dir sieht man schon super Ergebnisse!
Du schriebst ja auch, dass du gerne mit Acryl malst und dein Bild „Nachtlandschaft“ finde ich sehr genial auch wenn du nicht so überzeugt schienst. Acryl ist eine sehr deckende, überlagernde Farbe und daher bietet sie sich super zum experimentieren an. Wenn dir etwas nicht gefällt, dann malst du einfach mit einer anderen Farbe darüber und diese verdeckt dann die alte überwiegend. Doch je nachdem was du für Farben übereinander legst, leuchtet die obere Schicht nicht mehr so stark usw. Bei deinem Bild hast du das leuchtende blau und das schwarz quasi ineinander verwoben und ich finde, dass das ultra cool aussieht. Als wäre die Nacht nebling und nur manchmal schimmern die eigentlichen Farben des Himmels hindurch durch die Dichte. Andere Farben wie lila oder ein helles Blau würde bestimmt auch noch super dazu passen. Dass man die Berge nur als Schemen wahrnimmt finde ich auch sehr passend und die weißen Sprenkel mag ich auch sehr. ;3 Könnte mir auch sehr gut vorstellen, dass es dir Spaß machen könnte, ein Gesicht auf Leinwand zu malen mit Acryl, weil du daran ja stetig weiter „modellieren“ kannst, bis es dir gefällt.

Deine Bilder mit Polychromos finde ich auch cool, wobei mir dein Titelbild mir da mit am besten gefällt. Denn bei Veränderung 2.0 hast du überwiegend einzelne farbige Flächen gemalt und diese verbinden sich auch nicht so gut miteinander. Bei dem anderen hingegen sieht es wirklich so aus, als würden die Farben sich verändern und ineinander übergehen. Vor allem die verzerrten Streifen finde ich total genial! Auch die weißen Kreisel sehen super aus, alles wirkt als wäre es in Bewegung, würde sich verändern und gegenseitig zerlaufen. Echt super! Auch die Farben im Hintergrund harmonieren super miteinander und geben dem Bild einfach den passenden Kontrast zu dem vielen Schwarz. Gefällt mir echt wahnsinnig gut! Was hier jedoch sehr schade ist, dass du sehr stark pigmentiertes Papier verwenden hast, dadurch decken die Polychromos nicht so gut und man sieht überall noch weiße stellen rausschauen. Hast du eventuell Aquarellpapier oder Ähnliches genommen? Ich glaube es sähe noch um einiges cooler aus, wenn du glatteres bzw. feineres Papier verwenden würdest. Falls du einen Bastelladen oder so um die Ecke hast, gibt es das da garantiert. Ist aber auch nur eine kleine Empfehlung von mir, damit die weißen Stellen nicht so ablenken. C;
Ansonsten sind Polychromos ja eigentllich die Buntstifte schlechthin, auch wenn ich sie leider noch nie selbst hatte. Aber die Leuchtkraft von denen ist schon krass, deswegen kannst du schätzungsweise noch mehr Farbschichten übereinander legen. Ein Beispiel dafür möchte ich dir anhand „Veränderung 2.0“ geben. Jetzt hast du nur die Farbe blau verwendet und deswegen sieht es auch eher eintönig aus. Aber um eine Fläche zu colorieren musst du nicht nur die gleiche Farbe dafür verwenden. Zum Beispiel könntest du die Fläche zunächst mit einem hellen grün flächig ausmalen, aber auch so, dass es noch nicht vollständig deckend ist. Dann nimmst du den hellsten Blauton und malst diesen darüber. Danach kannst du dann immer dunkler werden und schließlich mit den dunkelsten Tönen (z.B. dunkelblau oder schwarz) kannst du besondere Akzente setzen bzw. Schatten setzen. Bei Veränderung 2.0 hättest du zum Beispiel noch einzelne Strähnen malen können oder den Ansatz dunkler gestalten können. Aber das sind natürlich nur ein paar Tipps von meiner Seite, um den Polychromos noch mehr Leuchtkraft zu entlocken. Wenn du lieber eine andere Technik verwenden möchtest, ist das natürlich auch völlig okay. C;

Zuletzt möchte ich noch kurz auf die Copics zu sprechen kommen, wobei du die ja schätzungsweise erst seit kurzer Zeit verwendest, weil du das im Startpost schriebst? Aber ich finde, dass du dein Profilbild schon super mit Copics coloriert hast. Der Übergang von hell zu dunkel ist dir sehr gut gelungen und auch die Haare gefallen mir mit den Strähnen sehr gut. Hier und da kannst du denke sogar noch dunkler werden bei den Schatten aber das hatte ich ja schon mal geschrieben. Insgesamt also finde ich, dass du da schon auf einem sehr super Weg zu sein scheinst, um mit den Markern zu colorieren. C;

So, das war es erst einmal von mir, liebe JeCel. Ich hoffe, ich konnte dir ein paar hilfreiche Tipps dalassen. Ich bin sehr auf deine neuen Bilder gespannt! Bleib dran, du hast echt coole Ideen! :3

Liebe Grüße~

Hey Jecel, '-'

ich bin überrascht, dass du dich in der kurzen Zeit so gesteigert hast (du meintest ja mal, dass du eine Pause machst, wenn ich das richtig im Kopf habe)

Von deinem Update gefällt mir das Auge am besten, weil es richtig schön ausgearbeitet ist. Das tiefe Schwarz und die weichen Schattierungen sehen wunderbar aus. Am meisten beeindruckt mich aber die Spiegelung im Auge (sieht man daran ein Fenster oder so?). Man merkt halt richtig die Liebe zum Detail.
Neben Menschen versuchst du dich auch an Gegenständen wie der Flasche. Hier kannst du ruhig wie beim Auge die Schatten kräftiger setzen.
Wasser zu schattieren ist nicht gerade leicht (finde ich persönlich jetzt), weshalb ich dir mal dieses 2:30 min Video verlinke. Dort wird bildlich super erklärt, wie man Wassertropfen zeichnet und das kann man auch gut auf ganze Wassermassen übertragen. Im Grunde kann man sagen, dass direkt um den Lichtpunkt der Schatten beginnt und je weiter man sich nach außen arbeitet, desto heller wird es, bis man erneut den Lichtpunkt auf der anderen Seite einen weiteren Lichtpunkt setzt (hoffentlich war das jetzt verständlich).

Indirekt hast du ja angedeutet, dass du Probleme dabei hast, Haare zu zeichnen. Wenn man Haare realistisch zeichnen möchte, ist wahrscheinlich der erste Gedanke jedes Haar einzeln zu setzen. Jedoch ist es besser, wenn man sich erst einmal einen leichten Umriss zieht, um festzulegen, wo die Haare später liegen sollen. Manche Stellen schattierst du heller, andere dunkler (natürlich dabei immer die Lichtquelle beachten und ungleichmäßig schattieren). Wenn du dann mit dem Schattieren fertig bist, kannst du anfangen, einzelne Haare in einem dunkleren Ton einzuzeichnen. Je nach Schattierung drückst du fester/leichter auf. Damit du dir das Ganze besser vorstellen kannst, habe ich ein kleines Tutorial in Bildform rausgesucht.

Viel Spaß noch, man sieht sich o/

Huhu JeCel

Da du auch nun seit einiger Zeit keinen Kommentar mehr bekommen hast, dachte ich mir, dass ich mal vorbei schaue. Ich weiß natürlich, dass du auch noch ein paar neue Sachen hast, die jetzt noch nicht in der Galerie sind (Sketchtemer ;p ), aber vielleicht bietet dass dir ja den Anstoß, nochmal ein Update zu machen. Werde vermutlich zu allen Bildern eine Kleinigkeit schreiben, damit jedes Werk für sich steht. Was man im Zuge von Proportionen und co noch alles üben kann, scheinst du ja selbst schon sehr gezielt anzugehen. C;
Habe den Kommentar im Zug geschrieben, Fehler sind dann wegen der Deutschen Bahn ;p

Architektur
Ui, da hast du dir aber auch eine besonders knifflige Perspetive ausgesucht. Bei Archithektur kann ja wirklich deprimierend sein: Man macht alles penibel genau richtig. Es tanzt nur eine Sache aus der Reihe und das Auge merkt direkt, dass irgendetwas nicht ganz aufgeht. So ist es hier bei dem Bild auch, du hast sehr viel richtig gemacht. Vor allem das Dach finde ich super. Die verkürzten Seiten hast du ja auch undeutlicher gestaltet in einem einfachen Blauton, das passt sehr gut. Bei dem Vorbau des Gebäudes finde ich die Dachziegel auch sehr gelungen, die können ja wirklich eine lästige Arbeit sein. C;
Von dem Grundbau wirkt es perspetisch auch überwiegend richtig, indem auch die „näheren“ Flächen auch leicht größer erscheinen. Nur auf dem Mitteldach scheint es so, als würde es nach hinten raus größer, aber das ist auch das einzige, was mich stört. Schaded ist halt bei dem Bild, dass die Fenster viel kaputt machen, weil sie perspektvisch und vom Größtenverhältnis nich ganz passend erscheinen. Ich merke mir dann meist als Hilfestellung, dass das Fenster zunächst mal die hauptsächlichen „Linien“ hat, wie auch die Wand, in der es eingebaut ist. Alle weiteren Details, wie Fensterrrahmen und co, sind dann aber tatsächlich nochmal etwas Fummelarbeit. Hier ist ja noch die besondere Schwierigkeit der Vogelperspetive, die ich selbst so auch noch nicht geübt habe.. Aber vermutlich müsste man dann noch die Einkerbung der Fenster in die Wand bedenken, quasi als würde man die Fensterbank sehen, natürlich in solcher Entfernung derart gerinfügig, dass man es höchstens unterhalb der Fenster mit dickeren Outlines verdeutlichen könnte.
Die Fenster ausgenommen ist es aber wirklich eine sehr coole Zeichnung, die nun mal auch einiges an Gehirnschmalz braucht, nicht wahr? Deswegen: Hut ab, ich hätte dafür glaube nicht die Geduld. :'D

Untitled
Wie immer liebe ich ja deine kräftig leuchtenden Farben, mit denen du sehr schöne Akzente setzt. Ich neige immer dazu, Farben so lange zu mischen, bis sie nur sehr dezent aussehen. Die Hautfarbe hat hier und da zwar einen für einen natürlichen Hautton zu orangen Farbstich, aber dadurch kommt der Komplimentärkontrast mt dem blau auch gut zur Geltung. Auch der einfache Hintergrund mit dem leichten Gelbton gefällt mir sehr gut, das gibt dem ganzen eine sehr sanfte Stimmung und sieht auch fast ein bisschen wie Vintage aus. Von den Proportionen gibt es hier und da vielleicht noch ein paar Stellen, die nicht ganz stimmig sind, aber ich finde Profilansicht auch selbst total schwierig, deswegen will ich da gar nicht viel dran kritisieren. Finde es nämlich cool, dass du dich immer wieder an verschiedene Ansichten von Köpfen wagst. Mir gefällt in der Verbindung mit dem Malstil auch der lange Hals und die sehr spitzen Wangen. Lediglich Nase und Lippe sind etwas groß und das Auge wirkt nicht ganz „eingebettet“ in die Augenhöhle. Aber davon abgesehen hat das Bild eine sehr schöne Austrahlung, die mir gut gefällt. C:

Schloss auf Wolken
Ohh, solche Bilder liebe ich ja. *_* Träumerische Szenarios wie Schlösser auf Wolken … herrlich! Mir gefällt deine Idee, dass die Wolken in verschiedenen Farben leuchten und sich schließlich im Meer ergießen, wo sie zu einer blauen Masse werden. Auch die mittig gelegene Sonne am Horizont hat was, sie bringt irgendwie etwas Symmetrie mit ins Spiel. Schade ist nur, dass der Himmel komplett weiß ist, hier hätte so ein Vintage Hintergrund wie bei dem vorigen Bild in sanftem Hellblau bestimmt auch super ausgesehen. Vielleicht auch noch mit einem zarten Gelb für den Sonnenuntergang. Dazu dann die Wolken richtig stark fluffig, das wäre auch sehr passend. Wie man sie jedoch traditionell so richtig schön fluffig bekommt, kann ich auch nicht hundert prozentig sagen, weil es mir auch meist noch nicht so recht gelingt. Was ganz gut funktionieren kann mit Aquarell ist, zunächst die Farbe recht flächig und „wolkenförmig“ auftragen, leicht antrocknen lassen und dann mit einem sauberen feuchten Pinsel die Farbe abtragen, sodass fast von selbst ein natürliches Wolkenmuster entsteht. Dafür braucht es aber auch etwas robusteres Papier, was das mit sich machen lässt. Das Schloss finde ich so auch sehr süß, sieht aus wie ein kleines Traumschloss. Mit ein paar mehr Details und Farben wird es natürlich noch etwas plastischer, aber für die Gesamtidee reicht es natürlich auch derart. C:

Baumzeichnung
Wow, gefällt mir auch total gut. Finde es generell sehr beneideswert, dass es dir scheinbar sehr leicht fällt, realistisch zu arbeiten, wenn du eine Vorlage hast. Zum Beispiel deine Tierzeichnungen waren ja auch oft sehr natur getreu, sehr beeindruckend! Hier gefällt mir besonders gut deine saubere Strichführung vor allem bei der Rinde. Dadurch kommt gut die Form des Baumes zur Geltung, eben der runde Stamm und auch wie er wächst. Nämlich nicht immer nur gerade und ordentlich, sondern auch mal verworren und ineinander verzwirbelt. Auch die Hell-Dunkel Abstufung ist dir beim Stamm super gelungen. Die Äste scheinen generell etwas dunkler gestaltet zu sein, was aber vielleicht auch an den feineren Strichen liegt. Bei den kleinen Ästen wie den Blättern ist dann nicht mehr die Genauigkeit so groß, was aber dem Gesamtbild dennoch nicht schadet. Wenn man wirklich alle einzelnen Blätter zeichnen würde, würde man ja wahnsinnig. :'D

Spinnenfrau + Spinne
Die letzten beiden Bilder nehme ich mal zusammen, weil das eine ja auch dazu entstanden ist, wenn ich das richtig verstanden habe. An sich habe ich zwar nicht so viel Gefallen an makabren Sachen, aber das Grunddesign deiner Spinnenfrau gefällt mir sehr gut. Vor allem die leeren schwarzen Augen sind sehr stark und die kleinen Fäden überall unterstützen auch das mystische Aussehen. Die Haare sind dem gegenüber sogar ja noch eher ordentlich und gepflegt. Ingesamt finde ich die Symmetrie hier auch sehr ansprechend, weil sie bei so einer Gruselgestalt auch irgendwie passt, selbst wenn ich nicht sagen kann wieso. Deswegen hätte mir persönlich der rechte Pfaden von Nase zu Ohr auf Augenhöhe wie der andere auch besser gefallen, aber das ist natürlich rein Geschmackssache. Die markanten und farblich gut abgehobenen Wangen passen auch sehr gut zu der Figur, wie ich finde. Lediglich stört dann etwas das schiefe Kinn und der Hals, der nicht mehr Teil von ihr zu sein scheint. Vielleicht hätte es da geholfen in die Ringe noch etwas Perspektive reinzubringen wie etwa dass sie vorne dicker sind als im Verlauf nach hinten. Die Spinne oben als kleinen Zusatz mag ich auch, wobei sie hier die Beine etwas zu flach/platt sind. Aber deine extra Zeichnung der Spinne ist dir dafür umso besser gelungen, vor allem die Beine mit ihren einzelnen Gliedern und wie sie diese „aufstellt“. Hier gefällt mir auch dein strichiger Stil, da fällt es dann auch nicht so dolle auf, dass da ein Beinkuddelmuddel ist c;

So, das war es dann auch schon wieder von mir. Finde es echt super, was du alles ausprobiert und ich finde, man sieht auch schon viel Steigerung. Bin auf die nächsten Updates gespannt!

Liebe Grüße~

Hallo JeCel :D

Ich bin froh, dass du nach so langer Zeit wieder in dein Topic zurückgefunden hast. Ich freue mich immer, wenn ich mehr Kunst von dir sehe und hoffe, dass du jetzt mal wieder regelmäßig hier rein postest.

Ich LIEBE deine Inktober-Werke von 2019. Dein Stil ist so simpel und trotzdem schaffst du es so viel dadurch zu zeigen. Generell habe ich einen Narren am Inktober gefressen und würde mich freuen, wenn wir uns im Oktober gegenseitig dazu animieren könnten. Dann auch mit ausreichend Papier bitte. Ich finde deinen Stil wirklich faszinierend, weil ich realistische Menschen so gar nicht zeichnen kann und ich wirklich begeistert bin, wie einfach das bei dir aussieht.

Auch das Porträt deines DnD Charakters (28.11.2023 WIP) sticht mir sofort ins Auge und vor allem die rosige Wangen- und Nasenpartie macht mich glücklich. Außerdem liebe ich grüne Augen, also Pluspunkt dafür.

🌹

Hallo,

die WIP von Anfang Februar macht bisher viel Eindruck. Eine Person an Schnüren aufgehängt gut darzustellen ist alles andere als einfach, da die Gliedmaßen auch proportional richtig gezeichnet werden wollen. Wenn man vom linken Arm absieht, der etwas kurz wirkt, ist dir hier wunderbar gelungen. Eventuell wirkt es sogar noch besser, wenn das zweite Bein nicht auf derselben Höhe wie das andere endet. So ist es aktuell recht gleichmäßig und steht etwas in Kontrast zu den Armen sowie dem Kopf. Davon abgesehen freue ich mich aber auf die weitere Ausarbeitung und was du daraus noch zauberst.

Wir lesen uns!