Cookie Generated Insanity

Schön, dass du hier bist. Hier gibt es bald ganz viel Wahnsinn zu bestaunen. Dreidimensionalen Wahnsinn.

Ich wollte den Wahnsinn hier jedenfalls nicht in mein Spriting-Topic mit reinpacken, weil mir das dann doch zu wenig miteinander zu tun hat.

Naja, 3D-Render halt. Und 3D-Modelle. Die ich in Blender erstelle. Anfang Juli habe ich mich zum ersten Mal darin versucht und ich habe inzwischen ziemlich viel Spaß damit. Meine Versuche sind bisher noch ziemlich anfängerhaft, mal sehen, wie viel besser das in Zukunft wird. Ich wünsche euch trotzdem viel Spaß damit. Immerhin habe ich für die Zukunft schon einige coole Dinge geplant, auch wenn sie eher kompliziert sind. :3c

Den Affen aus dem Bannerbild habe ich übrigens nicht selbst erstellt, zumindest nicht komplett. Es gibt in Blender ein Affen-Mesh, das ich eventuell gerne mal ein kleines bisschen overuse. Es macht sich echt erstaunlich gut als Hintergrundobjekt! Wenn ihr eines entdeckt und mir das mitteilt, könnt ihr sogar einen freundlichen Schulterklopfer gewinnen! Bei dem Äffchen hier hab ich aber immerhin den Shader selbst zusammengemixt, immer noch besser als gar nichts.

Hiermit präsentiere ich euch das erste Werk, das ich in Blender erstellt habe: Radioaktive Donuts. Vielleicht kennt ihr sie schon aus meinem Blog, aber ich werde hier auf jeden Fall mehr Hintergrundinfos und Screenshots dazu teilen.

Ich bin dabei einem Anfänger-Tutorial gefolgt, das ich nur empfehlen kann. Oder konnte. Kürzlich kam ein großes Update für Blender raus, das man definitiv verwenden sollte, wenn man neu ist (und auch, wenn man es schon länger benutzt), durch das das ganze Interface verschoben wurde. Aber ich teile das Tutorial hier trotzdem mal. (Ich benutze aber noch die alte Version, bis ich mit meinen aktuellen Projekten fertig bin.)

Für dieses Projekt gibt es leider kein 3D-Modell zu bestaunen. Mir war hier schlicht und ergreifend der Nutzen zu gering und den Aufwand nicht wert, weil die verwendeten Modelle ja nun nicht gerade super aufwändig sind und man sich auch anhand dieser Bilder gut vorstellen kann, wie sie aussehen.

Jetzt noch ein paar weitere Bilder:

Hier habe ich erstmal mit der Zusammensetzung der Szene experimentiert, außerdem mit blau leuchtenden Augen beim Affen. Ich fand das aber alles nicht so gut wie das Bild oben. Ich mag ja an sich diese grüne Spiegelung auf der Tasse im ersten Bild, allerdings liegt mir da der Fokus zu wenig auf den Donuts selbst. Und während der leuchtende Affe an und für sich ganz cool aussieht, lenkt er eben auch zu sehr vom Gesamtbild ab.

Hier hab ich noch zwei Screenshots gemacht, einmal die Szene von oben, damit man die Donuts besser bestaunen kann, einmal aus der Sicht des Hintergrundaffen.

Und hier sind noch zwei Bilder, die die Szene zeigen, wie sie aussieht, wenn ich daran herumwerkle. Das erste zeigt genau den Ausschnitt aus dem obersten Render, das zweite zeigt die Szene von etwas weiter weg (auch um zu demonstrieren, wie riesig dieser Affe ist, lol).

Und zum Abschluss hab ich noch einen Affen mit Donuts bestreuselt:

Und dies ist das erste 3D-Modell, das ich ohne Tutorial erstellt habe. Es ist Plevight, ein Fakemon von Keksdrache . Ich habe es gemodelt, um sie beim Art Fight anzugreifen. :3c (Wir haben zusammen mit Thrawn irgendwann in grauer Vorzeit bei einem Collab mit diesem Fakemon teilgenommen. Das darf man sich also auch gern als Referenz ansehen.)
Für mein erstes Modell ist es auf jeden Fall ziemlich gut, auch wenn ich inzwischen wüsste, wie man definitiv effektiver hätte arbeiten können. Mit den Texturen bin ich auch nicht ganz glücklich, z.B. hätte ich lieber einen angedeuteten Mund zusätzlich auch auf der Textur, um ihn besser hervorzuheben, und einen Glanzeffekt in den Augen, den man nicht awkward durch die Beleuchtung herbeiführen muss. Apropos Beleuchtung!

Auf diesem Screenshot sieht man mal wieder das komplette Setup dieser Szene. Drölfzigtausend Lichter, die irgendwo am Himmel rumschweben. Diese ganzen gestrichelten Objekte sind für die Beleuchtung da und haben unterschiedliche Größen, Helligkeiten und Farben, in der Hoffnung, ein halbwegs nett aussehendes Ergebnis zu erhalten.

Man beachte außerdem die drei Affen: Der eine soll einen Eisberg oder so darstellen, der im Hintergrund rumtreibt, während die anderen beiden selbst transparent (also eigentlich gar nicht lol) dargestellt werden und nur dazu dienen, auf ihrer Oberfläche random Blasen zu verteilen, damit diese in einer zufällig wirkenden Form nach oben zu treiben scheinen.

Das hier fand ich auch mal ganz interessant zu zeigen. Es zeigt die tatsächliche Poly-Anzahl des Modells. Man kann in Blender nämlich mit zwei Klicks dafür sorgen, dass der Poly-Count multipliziert wird, das Modell also abgerundeter dargestellt wird, ohne dass das eigentliche Modell tatsächlich aus mehr Polys besteht, wodurch es deutlich komplizierter zu bearbeiten wäre.

Hier kann man das Modell noch aus allen Blickwinkeln begutachten -- darum hab ich hier auch nicht mehr Screenshots reingepostet; ich hielt die aufgrund dieses Modells für ziemlich redundant.

Und zum Abschluss hab ich einen Screenshot in Plevights Kopf gemacht. Man beachte, dass die Nase einfach nur ein eigenes Modell ist, das da halt reingedrückt wurde, und auch innen noch eine Oberfläche hat.

~ to boldly slide where no donut has slid before ~

Es hat ja nur ein Jahr gedauert, bis ich hier mal wieder auftauche. Tja. Aber los seid ihr mich wohl doch noch nicht.

Dank einem gewissen Umstand hatte ich jedenfalls mal wieder Lust, mit Blender rumzuspielen, aber keinen Plan mehr, wie sowas geht - vor allem auch, weil es inzwischen eine neue Version gibt -, also hab ich mir die neue Donut-Tutorial-Serie des guten Blender Guru gegeben und einen neuen Donut erschaffen. Sogar inklusive Video! (diese eine sekunde hat übrigens zwei stunden gebraucht zum rendern, also bitte appreciatet das, danke)

In besserer Auflösung gibts hier auch noch das Standbild für sich:

Zweimal hat der Guru uns Hausaufgaben aufgegeben: Einmal einen Löffel und einmal einen Teller. Da ich gerade wieder im Star Trek-Fieber bin, hab ich die beiden Dinge thematisch passend modelliert. Ich bin sehr glücklich damit, wie sie aussehen.

Und zum Abschluss zeige ich noch ein paar Render aus der Entwicklung dieser Szene.

Die Entwicklung eines Donuts. Ich hätte möglicherweise mehr Render machen können, aber die haben an dem Punkt schon immer 5-10 Minuten gebraucht und das war es mir nicht wert.

Die Entwicklung einer Tasse hin zu einer Tasse lila Space-Kaffee. Hier habe ich so viele Render gemacht, weil literally jede Stufe mit so einem "woooah sieht das jetzt schon geil aus"-Moment verbunden war.