Beiträge von Wolkenhase

Also besonders toll finde ich die jetzt nicht gerade... ich hätte Sugimori mehr zugetraut ;)
Den Jungen finde ich ganz in Ordnung. Die Hosen... naja, aber insgesamt ist er ganz ansehnlich, er sieht aus wie ein richtiger Pokemontrainer ^^
Die Frisur sieht verwegen aus und auch sein Oberteil gefällt mir gut. (Es ist sicher praktisch ^^)
Das Mädchen ist ... nunja .... xD
Ich hatte wirklich gehofft, dass man wieder Crystal spielen kann, ich frage mich, wieso das geändert wurde! Die weibliche Standarttrainerin aus G/S gehört zu meinen Favoriten, wieso musste man das ändern? Das Outfit von der neuen ist ganz okay, was mich stört, ist ihr Hut. Der gibt ihr ein pilzartiges Aussehen xD
Gut, die Latzhosen sind ganz süß und rot/blau/weiß sind nette Farben, aber trotzdem geht nichts über Crystal.

Mal sehen, wie sie im Spiel aussieht, aber wenn sie mir dort nicht gefällt, werde ich warscheinlich, wie in Ranger auch, den Jungen spielen xD

Also eigentlich steht mein Team schon so ziemlich, da es seit D/P keine neuen Pokemon mehr gegeben hat.
Mein Team beinhaltet Pokemon von (fast) jeder Generation und daher auch von der zweiten. In HG/SS werden ja keine neuen Pokemon dazukommen, deshalb werde ich auch keine großen Änderungen an meinem Team vornehmen.

Sollte es aber darum gehen, ein Team mit Pokemon ausschließlich aus HG/SS aufzubauen, würde es wohl so aussehen:
-Meganie
-Psiana
-Despotar
-Heiteira
-Panzaeron
-Seedraking

Die Entscheidung ist ziemlich schwer ^^
Man kann schließlich nach Sympathie, oder auch nach dem größtmöglichen Vorteil gehen. Da ich immer nach Sympahie gehe, werde ich mit Endivie anfangen.
Endivie mag ich jetzt eher weniger, aber dafür gehört Meganie zu meinen absoluten Lieblingspokemon und von den drei Typen mag ich Pflanze sowieso am liebsten ^^
Klar, wenn man nach dem Vorteil geht, dann ist Feurigel oder Karnimani ratsamer, die beiden haben weniger Nachteile gegenüber anderen Typen, aber wenn man ein Pflanzenpokemon gut trainiert, dann sollte es in der Lage sein, einen Eis/Feuer/Gift, ect. Angriffe einigermaßen unbeschadet zu überstehen.

Mal sehen, wie es mit der Connectivität aussieht, aber ich denke mal, dass die beiden neuen Editionen mit D/P kompatibel sein werden. Wenn dem so ist, werde ich mir ganz einfach die beiden anderen Starter zusätzlich rübertauschen und dann alle drei trainieren. Sollte es aus unerfindlichen Gründen nicht gehen, dann werde ich mit meinen Geschwistern tauschen, (sie werden sich die Edition jeweils selber kaufen) resetten, tauschen, resetten... so lange, bis ich alle drei habe ^^

Richtig ^.~

Okay, was nehm ich denn jetzt? ^^"

Aaah, ich weiß (=
Ist nicht schwer ^^

Puni Puni Poemi!

Dann mache ich mal ^^

Tipps:
Der Anime handelt von zwei Schwestern, wurde von Toei Animation produziert und hat 10 Episoden.

Ich melde mich jetzt mal ganz vorsichtig an...
Kann aber gut sein, dass ich es nicht in der angegebenen Zeit schaffe ^^""

Ich habe auch eine Menge Nicks, werde hier mal schreiben, wie es zu den einzelnen kam.

*ZahnFee*
Keine Ahnung, das war mein erster Nick im MeG xD
Sonst habe ich den auch nirgendwo verwendet, aber damals fand ich ihn süß. Bin mit einer Freundin zusammen draufgekommen, weil wir uns überlegt haben, wie sie sich in einem Chat nennen könnte. Sie mochte den Namen nicht, also habe ich ihn dann im AnimeG verwendet.

~Ichigo Nijí
Mein zweiter und eingentlich bekanntester Nick im MeG. Nachdem ZahnFee langweilig wurde und ich schon seit einiger Zeit ein bisschen Japanisch gelernt habe, habe ich mich so genannt. Ichigo ist japanisch und bedeutet Erdbeere, Niji bedeutet Regenbogen. Der Name hat also nicht ansatzweise etwas mit Bleach zu tun, ich kannte diesen Anime noch nicht mal, als ich diesen Nick gewählt habe ^^ Die Welle hat mir einfach gefallen und der Apostroph auf dem i ist eigentlich da, um die Betonung zu symbolisisren, aber ich habe ihn mitverwendet. Von diesem Nick gibt es einige Variationen, die bekannteste ist wohl Ichigo-chan.

NekoChii
So habe ich mich hier genannt, nachdem es das AnimeG eben nicht mehr gab... meiner Meinung nach hat mein alter Nick zum AnimeG gehört und nicht in ein Forum, in dem ich kaum aktiv bin... naja, Neko ist japanisch und bedeutet Katze und Chii ist der Hauptchara aus Chobits, einer meiner Favos ^^ Hab ich dann eben so zusammengesetzt.

Tincampy
Das ist ein Chara aus D.Gray-Man, besser gesagt Allens Golem. Der ist zwar männlich, aber das merkt man eigentlich nicht, der sagt ja nie was xD
Im japanischen heißt er eigentlich Timcanpy, im deutschen Timcampy. Beide Möglichkeiten gefallen mir nicht so gut, deshalb habe ich einfach Tincampy draus gemacht, so wird er nämlich in den englischen Subs geschrieben (=
Ich find den einfach knuffig und der Name hat mir so gut gefallen, dass ich mich mal eben so genannt habe.
Von diesem Nick gibt es glaube ich die meisten Kreationen o.O
Tiny, Tincey, Tincy, Tin, Campy... wweiß nciht, was ich noch so alles gelesen habe xDD Man spricht den Namen übrigens genauso aus, wie man ihn liest, also nichts mit Tincämpey, oder sonst was xD

Eigentlich vergebe ich keine Spitznamen. Wenn ich den originalen, deutschen Namen des Pokemon mag, dann sehe ich keinen Grund, es umzubenennen. Ausnahmen sind Pokemon mit (in meinen Augen) blöden Namen. So habe ich zum Beispiel mein Folipurba Riifia genannt, also so, wie es auf japanisch heißt. Ich würde gerne ein paar anderen Pokemon, vor allem denen in meinem Team, Spitznamen geben, aber da ich die meisten aus älteren Editionen rübergetauscht habe, ist das leider nicht mehr möglich.

Mir fallen jetzt nur ein paar Pokemon mit Spitznamen ein:
Folipurba --> Riifia (siehe oben)
Turtok --> Toggy-chan (fand ich einfach niedlich ^^)
Hydropi/Moorabel/Sumpex --> Charyptis (Das ist ein Seeungeheuer aus der griechischen Mythologie, passt meiner Meinung nach)
Lohgock --> Loki ( Das ist ein germanischer Gott, böse)

Außerdem haben meine Geschwister, die auch Pokemon spielen, und ich die Abmachung getroffen, dass jeder, der dem anderen auf dessen Edition ein Pokemon fängt, dieses benennen darf. Ich habe meinem Bruder oft geholfen, Legendäre zu fangen und um ihn ein bisschen zu ärgern, kamen seltsame Namen dabei heraus xD
Regigigas --> Regigigi
Lavados --> Lavitchen
Groudon --> Groudi

Aber er kann sie ja wieder umbenennen ^^

Ich habe für jeden Typen ein oder zwei Boxen. Diese benenne ich dann nach dem Typen, beispielsweise mit ''Pflanze'' und gebe ihr einen passenden Hintergrund, in diesem Falle den mit dem Wald-muster. Innerhalb der Box sortiere ich die Pokemon nach Nationaldex-nummer, ich habe außerdem von jeder Entwicklungsstufe ein Exemplar in der Box, also ein Endivie, dahinter ein Lorblatt und dann ein Meganie. Wenn mir die Box zu klein wird, dann benenne ich eine zweite genauso und setze dort die übrigen Pokemon hinein.
Bei änlichen Typen verwende ich nur eine Box, ich habe also meine Unlicht- und meine Gestpokemon zusammen in einer, da mir sonst der Platz ausgehen würde.
In die übrigen Boxen setze ich meine Eier, in eine andere meine Shinys. Für mein Team habe ich keine eigene, da ich es meistens bei mir trage.
Wenn ich doch mal ein Pokemon aus meinem Team in eine Box setze, dann in die mit dem zugehörigen Typen.

Da ich schon von mehreren Leuten darauf angesprochen wurde, wie ich meine Zeichnungen mit Photoshop coloriere, dachte ich mir, ich schreibe mal ein Tutorial für alle Nachwuchskünstler ^^
Da ich selbst, als ich gerade Photoshop und ein Grafiktablett bekommen habe, große Schwierigkeiten hatte, ein gutes Tutorial zu finden und überall immer nur Halbheiten, bzw. komplizierte Fachbegriffe standen, möchte ich eine sehr ausführliche und genaue Anleitung schreiben. Ich schreibe es allerdings so, wie ich es mache und wie es für mich am besten funktioniert, es gibt viele verschiedene Techniken, mit meiner komme ich gut klar, es muss nur jeder für sich selbst herausfinden, wie es für ihn am besten ist!
Vorweg:
Ich selbst verwende ein Grafiktablett und kann deshalb nicht sagen, ob sich diese Technik auch zum Colorieren mit der Maus eignet. Im Zweifelsfall einfach mal ausprobieren…
Außerdem habe ich für dieses Tut ein Bild verwendet, das ich bereits fertig gezeichnet habe. Deshalb stimmen teilweise die Ebenen nicht ganz, denn es sind mehr zu sehen, als für den jeweiligen Schritt nötig wären. Bitte nicht davon irritieren lassen!!

Dieses Tutorial ist für Photoshop geschrieben, allerdings funktioniert dieses Prinzip mit so gut wie jedem Grafikprogramm, Hauptsache, es arbeitet mit Ebenen! Unten mehr zu verschiedenen Softwares!

Ebenen

Das Ebenenprinzip wurde früher (heute teilweise auch noch) verwendet, um Trickfilme zu produzieren. Man kann sich die Ebenen vorstellen, wie Klarsichtfolien, also dünne, durchsichtige Plastikfolien. Zeichnet man auf eine Ebene beispielsweise einen Hintergrund, legt eine neue Ebene an und auf diese neue Ebene einen Schmetterling, dann kann man je nachdem, auf welcher Ebene man sich befindet, einzelne Bildelemente bearbeiten, ohne dass andere davon betroffen sind! Wenn ich jetzt also bei dem Schmetterling abrutsche und etwas wegradieren möchte, dann muss ich keine Angst haben, dass ich den Hintergrund gleich mitwegradiere, schließlich befindet er sich auf einer separaten Ebene.

Ebenen lassen sich leicht verschieben, man kann also den Schmetterling zum Beispiel auch weiter nach oben oder nach unten setzen.

Soviel zu den Ebenen, jetzt stelle ich euch die Werkzeuge vor, die ihr braucht!

Werkzeuge

Werkzeugspitzen- oder Pinselwerkzeug

Mit diesem Werkzeug arbeite ich eigentlich am meisten.

Der Pinsel funktioniert ähnlich, wie das Bunstiftwerkzeug, allerdings ist der Pinsel, durch verschiedene Einstellungsmöglichkeiten flexibler und leichter in der Handhabung.

Außerdem sehen Linien, welche man mit diesem Werkzeug zieht im Gegensatz zum Bunstiftwerkzeug weicher aus, weniger verpixelt.

In der Tabelle ganz oben findet man verschiedene Einstellungsmöglichkeiten, wie Fluss, Deckkraft, Pinseldicke und Pinselspitze.

(Mit Rechtsklick auf der Werkzeug-Palette kann man vom Stift zum Pinsel wechseln)

• Radiergummi-Werkzeug
  Sollte klar sein ^^
  Man kann Farbe wieder wegradieren, betroffen ist immer nur die aktive Ebene. (also die, die auf der Palette blau angezeigt ist)
• Zauberstab
  Dieses Werkzeug ist praktisch, wenn man einzelne Bildelemente auswählen möchte.
  Wenn man ein Element ausgewählt hat, kann man nicht außerhalb der Auswahl zeichnen, praktisch zum colorieren!
• Abwedler/Nachbelicher-Werkzeug
  Mit diesem Werkzeug lassen sich Farben heller, bzw. dunkler machen.
  Je nachdem, wie man es eingestellt hat, mehr oder weniger, sehr praktisch um schnelle Effekte zu erzielen!
  (Mit Rechtsklick auf der Werkzeug-Palette kann man vom einen zum anderen wechseln)

Schritt 1

Transparente Outlines öffnen (wie man Outlines transparent macht, wird am Ende erklärt!)

Unter die Outlines Ebene eine neue Ebene anlegen (Ebene --> neu --> Ebene)

Diese Ebene füllt ihr ganz einfach mit Weiß. Jetzt verschwinden die Outlines, aber keine Angst! Ihr schnappt euch einfach auf der Ebenenpalette die Weiße Ebene und zieht sie unter die andere. Dann habt ihr deren Lage geändert, die weiße Ebene liegt unter der Outlines Ebene und man sieht wieder beide!

Oder --> *Klick*
Jetzt sperren wir die Weiße Ebene und die mit dem Outlines mit dem Schloss, damit wir nicht aus Versehen draufzeichnen.

Danach legen wir eine neue Ebene ÜBER die anderen Ebenen an (dazu gehen wir auf die Ebene ganz oben, also die mit dem Outlines und erstellen dann eine neue)
Auf diese Ebene machen wir in eine Ecke kleine Kleckse mit den Farben, die wir verwenden wollen. Ob man dann auch gleich die Schatten dazumacht, bleibt einem selbst überlassen, ich mache es eigentlich nicht. Sinn und Zweck des Ganzen ist es, dass man hinterher nicht mehr viel Zeit braucht, um die Farben herauszusuchen und dass man außerdem sieht, wie die Farben zusammen wirken.
Danach auch diese Ebene sperren!

Oder --> *Klick*

Schritt 2

Das war jetzt genug Vorbereitung, nun beginnen wir mit dem Colorieren!

Dazu füllen wir die weiße Ebene mit einem Hellen Grau/Lila oder Blauton (zum Entsperren der Ebene einfach die Ebene markieren und dann auf das Schloss oben klicken)

Man lässt die Ebene nicht weiß, da man vor allem bei helleren Tönen sonst nicht sehen kann, ob man beim Radieren etwas vergessen hat. --> Ebene wieder sperren.

Dann legen wir direkt unter der Outlines-Ebene eine neue Ebene an. (Dazu entweder auf die Ebene darunter gehen und eine neue erstellen, oder die neue einfach drunterschieben)

Diese Ebene benennen wir nach ihrem ’’Inhalt’’, ich habe diese Ebene einfach ’’Haut’’ genannt. Dann könnt ihr hinterher besser sehen, welche Ebene das jetzt ist, wird nämlich sonst ein bisschen unübersichtlich.

Was ihr zuerst coloriert, bleibt euch selbst überlassen, allerdings ist es sinnvoll, mit den großen Flächen anzufangen. Ich beginne eigentlich immer mit der Haut (wenn es denn eine gibt xD) Danach dann einfach immer die Fläche nehmen, die am größten ist.

Ihr müsst jetzt aber nicht ganz sorgfältig darauf achten, nicht rauszumalen, denn da ihr euch unter der Outlines-Ebene befindet, könnt ihr da nicht draufpatzen. Einfach ganz grob ausmalen!

Oder --> *Klick*

Jetzt geht’s an die Doktorarbeit! Wir bleiben weiterhin auf der Haut-Ebene und zoomen mit dem Lupen-Werkzeug, bzw. dem Navigator nah an die Outlines hin. Dann packen wir den Radiergummi aus und fangen an, alles Rausgemalte wieder wegzuradieren. Das ist echt ne große Arbeit und es empfiehlt sich, dabei geduldig zu bleiben, wenn man ein sauberes Endergebnis haben möchte.

Oder --> *klick*

So geht das dann mit allen Farben und je mehr Ebenen man hat, desto leichter wird es, da sie dich dann gegenseitig überdecken. Deshalb: Für jede neue Farbe eine neue Ebene UNTER der vorherigen. (Hier gilt das selbe wie oben, entweder gleich darunter erstellen, oder einfach verschieben)
Wenn man das dann mit allen Farben gemacht hat, hat man schon mal einen großen Schritt geschafft! Sollte dann ungefähr so aussehen:

Oder --> *klick*

Schritt 3:

So, jetzt geht’s ans Schattieren! Das ist eigentlich relativ einfach, vorausgesetzt, man kann einigermaßen gut Schatten setzen, aber da man auch ruhig ein bisschen rumprobieren kann, dürfte das kein Problem sein. (Einfach immer vorstellen, von wo die Lichtquelle kommt und dann logischerweise der Schatten sein müsste).

Wir gehen auf die Ebene, zu welcher wir einen Schatten hinzufügen möchten, in diesem Falle auf die Haut-Ebene und klicken einmal mit dem Zauberstab-Werkzeug hinein, sodass die ganze Haut markiert ist.

Dann duplizieren wir diese Ebene (Ebene --> Ebene duplizieren) und haben sie so zweimal und auch auf der kopierten Ebene ist die Haut ausgewählt.

Wir holen uns eine schöne Farbe für den Schatten (dazu einfach mit dem Pipetten-Werkzeug in die Haut klicken und einen Ton suchen, der euch gefällt.)

Oder --> *klick*
Wir erinnern uns: Mit dem Zauberstab ausgewählte Bildbereiche können nur innerhalb der Auswahl bearbeitet werden! Das kommt uns jetzt zugute (=
Wir können nämlich nicht aus der Auswahl herausmalen, nur innen drinnen rumpfuschen, aber das ist nicht so schlimm! Einfach Schatten draufmalen, Feinarbeiten können hier genauso wie vorhin mit dem Radiergummi gemacht werden. (Um eine Auswahl rückgängig zu machen, einfach mit dem Zauberstab-Werkzeug außerhalb des Bildes klicken)
Ja, so macht ihr das dann mit allen Ebenen und am Schluss sieht das ganze dann so aus:

Oder --> *klick*

Schritt 4:

Das sieht doch jetzt schon mal ganz ordentlich aus, nicht?

Aber es geht noch besser!

Wenn man sich nämlich mal so in seiner Umgebung umsieht, dann fällt einem auf, das Schatten nicht ganz einheitlich sind, sondern dunkler werden, je weiter sie von der Lichtquelle entfernt sind! Das versuchen wir jetzt auch mal!

Dazu gehen wir auf unsere duplizierten Schatten Ebenen, markieren den Schatten mit dem Zauberstab und drücken die Tastenkombination Strg+C. Danach erstellen wir eine neue Ebene über der Schattenebene, klicken sie an und drücken Strg+V. Wenn man jetzt mal die anderen Haut-Ebenen unsichtbar macht (auf das Auge links klicken), sieht man, dass der Schatten jetzt ganz alleine auf einer Ebene ist! Das ist wichtig, denn jetzt können wir uns das Nachbelichten Werkzeug schnappen und den Schatten nach und nach verdunkeln. Wie dunkel ihr ihn macht, bleibt euch selbst überlassen, man muss einfach ein bisschen mit der Belichtung rumspielen (in der Leiste ganz oben) und dann sieht man ja schnell, wie es aussieht. Wichtig ist hierbei, dass man auch hier auf den Lichteinfall achtet, also dass man den Schatten dort verdunkelt, wo das Licht am wenigsten hinkommt. Wenn man eine weiche Werkzeugspitze verwendet, bekommt man einen sehr weichen Farbverlauf, perfekt für Kleidung!

Das gleiche könnt ihr natürlich auch bei den hellen Stellen machen! Dazu geht ihr mit dem Zauberstab in den helleren Bereich, kopiert ihn auf eine neue Ebene und verwendet dann das Abwedeln-Werkzeug. Das funktioniert genau gleich, nur macht es die Farben eben heller und nicht dunkler!
Das Ergebnis kann dann ungefähr so aussehen:

Oder --> *Klick*

Schritt 5:

Das Bild ist jetzt eigentlich fertig, es fehlt nur noch ein netter Hintergrund. Ich persönlich bin ein kleiner Hintergrund-Muffel und gestalte ihn dann auch immer dementsprechend einfach.

Bei diesem Bild habe ich einfach ein helles Blau genommen, eine Ebene über der Grauen Hintergrund-Ebene erstellt (welche ich wieder weiß gefärbt habe) und damit ein bisschen rumgeschmiert. Dann ein dunkleres Blau und eine kleinere Werkzeugspitze genommen und noch mal drüber… ziemlich primitiv, aber wirkungsvoll :D

Wenn ihr etwas professionelleres haben möchtet, dann müsstet ihr mal ein bisschen nach guten BG Tuts googeln, ich kann da leider nicht wirklich weiterhelfen ^^

So, jetzt noch die Künstlersignatur und fertig ist das Bild:

Oder --> *klick*

Outlines transparent machen

Hier gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten. Man kann die Outlines nämlich entweder direkt am PC erstellen, oder aber auch auf Papier zeichnen und diese dann verwenden.

Ich beginne mit ersterem!

Schritt 1:
Skizze auf Papier zeichnen. Ich persönlich bevorzuge für die Arbeit mit dem PC saubere Skizzen und pause deshalb teilweise meine unordentlichen Skizzen noch einmal sauber auf ein anderes Papier durch, damit ich mich besser auskenne. Geschmackssache!
Bild scannen und mit Photoshop öffnen!

Schritt 2:
Die Ebene auf der Ebenenpalette anklicken und die Deckkraft reduzieren, bis man nur noch ein leichtes Grau hat.
Neue Ebene darüber anlegen, mit ’’Outlines’’ benennen und die Ebene mit der Skizze sperren.

Schritt 3:
Den Pinsel auspacken, schwarze Farbe und eine Werkzeugspitze wählen. Bei der Werkzeugspitze nehme ich immer den kleinen harten Standartpinsel, Größe zwischen 3-4 Pixel und den Fluss reduziere ich in der Tabelle oben auch auf ca. 92%.
Dann einfach nah an die Outlines heranzoomen (beim Navigator nehme ich immer 300%) und dann einfach alles nachfahren, bis alles schwarz ist. Wenn man dann die Ebene mit der Skizze wegnimmt, hat man schöne saubere Outlines.

Möglichkeit 2

Schritt 1:

Skizze auf Papier zeichnen und dann ganz sauber mit einem dünnen schwarzen Fineliner auf ein anderes Papier durchpausen. Die Outlines müssten sehr ordentlich sein, man darf nicht schmieren und keinen Bleistift verwenden!

Schritt 2:
Das Bild mit Photoshop öffnen.
Mit der Tastenkombination Srtg+A das ganze Bild auswählen. Dann Strg+X drücken und es damit ausschneiden. Eine neue Ebene anlegen, draufklicken und dann Strg+V drücken, um das Bild wieder einzufügen. Die Füllmethode von dieser Ebene auf multiplizieren stellen.
Das bewirkt, dass die weißen Teile des Bildes transparent (also durchsichtig) und die schwarzen undurchsichtig erscheinen.

Jetzt kann man auf einer Ebene darunter colorieren und die Outlines bleiben sichtbar!

Ich hoffe mal, dass mein Tutorial einigermaßen verständlich geschrieben ist und dass man mir folgen konnte ^^"
Wenn nicht --> bitte rühren, ich erkläre Sachen gerne auch noch mal ausführlicher!
Aber, wie gesagt, jeder muss mit der Zeit selber für sich herausfinden, wie er es am besten kann, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das hier ist einfach ein Grundprinzip, von dem man aber natürlich auch abweichen kann!

Über ein bisschen Feedback, Verbesserungsvorschläge, Hinweise auf Fehler und ein paar Outcomes würde ich mich sehr freuen (=
Viel Spaß beim colorieren!

LG,
Ichigo

Ach ja... bitte nicht ohne meine Zustimmung vervielfältigen oder weitergeben ^^

So, im BisaBoard bin ich ja nun wirklich nicht besonders aktiv, aber ich war es im AnimeG und stimme deshalb hier mal mit ab.

Mein Vote geht ganz klar an Hilikus. IMO hebt er das Niveau des Forums alleine dadurch, dass er hier angemeldet ist und er ist mir wirklich sehr sympathisch.
Da ich mich mit CP nicht besonders gut auskenne, kann ich seine Arbeit, was das betrifft nicht wirklich kommentieren, aber ich weiß, dass er sich wirklich reinhängt, er sich in seinem Gebiet sehr gut auskennt und er ein sehr kompetenter User und Mods ist/war. Was er so alles auf die Beine gestellt hat ist wirklich beachtlich. Ich hoffe, er unterstützt das Forum weiterhin, denn ohne ihn könnte man es glaube ich auch gleich lassen.
Da ich hier nicht mehr aktiv bin, kann ich die Arbeit der anderen Mods nicht bewerten, es ist mir offengestanden niemand wirklich ins Auge gestochen beim Drüberschauen. Zu Eldeen kann ich nur Mero (Aurora) zitieren. Der FW Bereich ist zwar sehr schön aufgeräumt, aber er hebt sich nicht ab, es sei denn durch viele Posts aber das ist nicht verbindent positiv. Mir fehlt in diesem Bereich ganz klar das Persönliche von den Mods zu den Usern, das betrifft sowol Glaziola (so heißt sie doch, oder), als auch Eldeen, IMO sollte ein FW Mod die Werke der User auch kommentieren, anstatt nur Spam Posts zu löschen, denn dazu muss man nicht unbedingt mit der Marterie vertraut sein.

lg,
~Ichigo Nijí

P.S. Schade, das Psiana nicht teilgenommen hat, meine Stimme hätte sie sicher gehabt ^^

Schön, endlich hast du weitergeschrieben ^__^
Mir gefällt die Story nach wie vor, du kommst gut voran und man ist nach jedem Kapitel/Teil gespannt, wie es weitergeht.
Wenn ich deine Story nochmal so überfliege, dann fällt mir auf, dass du von deinem Schreibstil her viel sicherer geworden bist.
Lange, komplexe und zu verschachtelte Sätze lässt du nun aus (obwohl du die eh selten oder fast nie verwendet hast), du schreibst schön anschaulich, übertreibst es aber im Eifer des Gefechts auch nicht. Grammatikalisch kann ich nun wirklich nichts mehr kritisieren.
Inhaltlich kann ich zu diesem Teil der Geschichte nicht viel sagen, ganz gut soweit, obwohl ich es schön fände, wenn du Maike noch ein bisschen mehr charakterisieren könntest.
Vielleicht ein wenig von ihrem Aussehen beschreiben, oder sie so agieren lassen, dass ihre etwas tollpatschige Art etwas besser zum Spielen kommt.
Mistys Eifersucht ist klasse dargestellt, besonders die Sache mit den ''zwei, die nicht weiterwissen'' find ich witzig xD
Ich bin wirklich gespannt, wie es mit Team Rocket weitergeht und was es mit diesem U-Boot auf sich hat.
Ein paar Tippfehler finden sich, mit dem Rechtschreibprogramm in Word kann man die aber ganz leicht vermeiden.

Echt toll, mach weiter so!
lg, Ichigo

Zitat von Karpfen

Nja, es GIBT auch gute Synchros- kaum zu glauben, aber sie sind da. Elfenlied zB wurde sehr passend synchronisiert, auch Tenjou Tenge, Inuyasha, Ergo Proxy... leider geht es in letzter Zeit rapide bergab (jüngstes Beispiel: "Death Note"...einfach schlecht), aber die schlechten Studios die diese "Verbrechen" begehen werden wohl hoffentlich früher oder später ihren Irrtum bemerken, damit mal wieder durchgehend Qualität herrscht...

Klar gibt es gute Synchros, vor allem die RTL2 Animes sind nicht ganz so schlecht, ma man diese eben nicht anders kennt.
Ausschlaggebend für meine jetzige Haltung war eig. der Anime Chobits.
Die Deutsche Synchro ist eine Beleidigung, und dann sprechen sie die ganzen Namen auch noch so falsch aus >>
Man sollte versuchen, für den deutschen Synchronsprecher jemanden zu finden, dessen Stimme dem Original wenigstens annähernd ähnelt!
Bei Death Note bin ich etwas am Schwanken, Light finde ich eig. ganz okay, wobei Ryuk und Misa wieder richtig schlecht sind.
Ls Stimme habe ich noch nicht gehört.....ich glaube ich will sie auch nicht hören...

Ich mag eig. beides sehr gerne.
Jedes hat seine Vorzüge, aber normalwerweise lese ich den Manga und sehe mir den dazugehörigen Anime an.
Da ich zu 80% Mangas lese, die zwar auch als Anime umgesetzt wurden, allerdings nur in Japan, bin ich seeehr zufrieden mit beidem.
Ich sehe mir Animes grundsätzlich lieber im Original mit englischen oder deutschen Untertiteln an.
Die Zeichnungen sind ja in Deutschland die selben, aber die Synchro ist anders.
Und ab diesem Punkt mag ich Mangas lieber :D
Die deutsche Synchro ist ein Verbrechen an den wunderschönen Animes!
Aber ich schweife vom Thema ab, lal
Um es kurz zu sagen: Beides ist super, so lange der Anime im Original angesehen wird.

Und schon wieder ein neuer Teil x3
Da kauft man nichts ahnend Mangas und währenddessen bist du schon so fleißig und tippst deine Story weiter, sehr schön xD
zur Story:
Also der Kuss war ja leider eher ein Flop >>
Ich musste so lachen, als Misty sagte "Das war ein Kuss, Ash.", lol und Ashs Reaktion darauf ist auch einfach spitze!
Wahnsinn, wie gut du seinen Charakter rüberbringen kannst, wirklich überzeugend, erinnert mich iwie an die Sache mit Annabell, da checkt er ja auch nichts...
Misty war wirklich sehr mutig, umso schade, dass Ash das nicht so richtig zu deuten vermag.
Wie sie sich herausredet ist ja auch ein weing fragwürdig, zum Glück ist Ash so naiv.

Der kurze Wechsel des Protagonisten, bevor sich die drei endgültig treffen kommt sehr gut an, dann weiß man sehr gut, woher Maike so plötzlich kommt und was sie will.
Die Reaktion von Misty ist schon etwas heftig xD
Bin ja gespannt, wie sich das weiterentickelt, aber zum Glück gibt es ja noch Drew (Nicht vergessen, lol)

Bis dann, weiter so, Ichii

Du bist ja ganz schön schnell mit dem Schreiben x3
Der Höhepunkt der bisherigen Geschichte ist dir sehr gut gelungen, vor allem inhaltlich.
Es ist wirklich spannend, wie sich die beiden dann doch letztlich befreien können!
Besonders gut hat mir die Stelle gefallen, in der Misty, nachdem sie Ash befreit hat, einfach so wegläuft.
Ich dachte zuerst, sie will was kochen, weil sie ''Küche'' gemurmelt hat xD
Klug, in der Küche nach einem Messer zu suchen.

Ich kann es auch nicht oft genug wiederholen, das Wechseln der Protagonisten ist einfach genial!
Vor allem, da du Maike in diesem Teil komplett weggelassen hast, dafür aber aus der Sicht von Team Rocket geschrieben hast.
Bei Team Rocket fand ich es klasse, wie sie sich vorstellen, was der Boss dann mit den Pokemon macht, das fand ich im Anime immer besonders lustig.
Aber kleiner Fehler: Nicht ''Dank' Jessie und James und Mauzi'', sondern ''Dank Mauzi und seinen Freunden'' xDD

Inhaltlich wie gesagt klasse, ich kann dir nur raten, nicht alle Begegnungen mit Team Rocket so auszubauen, sonst wirst du nie fertig =3
Grammatisch.....ich nehme an, du hast es relativ schnell geschrieben, ein paar Fehler gibt es schon, auch in der Rechtschreibung.
Wenn du aber wie du sagts kein Word Programm hast, ist es ja kein Wunder, Tippfehler schleichen sich schließlich unheimlich leicht ein.
Du musst allerdings mit den Zeiten aufpassen.
Deine Erzählzeit ist das Präteritum/Imperfekt und das musst du, es sei denn, du benutzt die Vorzeitigkeit, beibehalten.
Sachen wie ''fragte Misty, während sie sich auf den Boden kniete, um zu sehen, ob es Ash gut geht'' sind nicht nötig, sondern falsch xD
Ob es Ash gut ging wäre in dem Fall richtig.
Solche Fehler habe ich ein paar mal beobachtet, außerdem die Sache mit dem Partizip.
Das Partizip wir im Deutschen nur noch selten gebraucht und wenn, klingt es immer ein wenig steif, es empfiehlt sich in jedem Falle die Umschreibung mit einem Gliedsatz.
Beispiel: Sie rannte los, Ash liegen lassend.
Eleganter wäre es mit ''während sie Ash liegen ließ', oder ''und ließ Ash liegen''.

So genug der Exkursion in die deutsche Grammatik, die sollte ja nicht im Vordergrund stehen, wichtig ist ja die Handlung deiner Geschichte, an der ich nichts auszusetzen habe.
Ich hoffe, du schreibst weiter so fleißig daran, jetzt sind ja Ferien ^_^
Vielleicht findest du ja doch auch die Zeit, endlich mal Bilder bei DA hochzuladen, lol

Immer schön die Öhrchen steif halten,
Lieben Gruß, Ichii

(<-- Siehe Nick) Ich liebe Chobits ^___^
Ein klasse Manga und ein toller Anime.
Noch bevor ich angefangen habe, Mangas zu lesen und ausschließlich RTL2 Animes gesehen habe,
ist mir Chobits durch den schönen Zeichenstil aufgefallen.
Als ich mir dann den ersten Anime gekauft habe, war ich hin und weg.
Die beiden sind einfach soo süß zusammen ^_^
Chii ist einfach allerliebst und es ist echt rührend, wie sich Hideki um sie kümmert.
Außerem punktet die Story mit liebevoll ausgearbeiteten und individuellen Charakteren.
Eine tolle super ausgearbeitete Story, ein toller Zeichenstil und super Musik =3
Die beiden ''Notebooks'' Sumomo und Kotoko sind klasse und gehören zu meinen Lieblingscharas.
Inzwischen besitze ich alle 8 Mangas und habe den Anime mehrmals gesehen.
Ich dachte immer, der Anime sei nur auf japanisch zu erhalten, aber als ich dann gesehen habe, dass es ihn auch auf Deutsch gibt,
war ich entsetzt! Die erste Folge habe ich mir auf Deutsch angesehen und dann nie wieder eine!
So eine schlechte Synchro ist mir selten untergekommen!!
Im japanischen überzeugt vor allem die super Synchro, jeder Chara hat eine klasse Stimme, aber die deutschen Stimmen
sind fast schon ein Vergehen an diesem schönen Anime. Furchtbar (Ich könnte mich jetzt ewig lange aufregen, aber dann weiche ich zu sehr vom Thema ab, lol)
Ich bleibe lieber bei den Mangas und den japanischen Folgen.
Auf jeden Fall ein empfehlenswerter Anime, der wirklich unter die Haut geht, von ultra komisch bis super traurig sind wirklich alle Szenen dabei.

Ui, dieses Bild ist wirklich toll!
Gefällt mir echt ganz gut, besonders die Colo, Blau-Schwarz-Weiß passt wirklich toll zusammen!
Wie hast du denn den Hintergrund hingekriegt? Der ist klasse!!
Der Charakter ist wirklich sehr individuell, mir gefällt vor allem die Frisur echt gut.
So schöne lange Haare ^___^
Sehr sauber gezeichnet und coloriert, sieht auch echt toll aus, wie sie sich in die Haare fasst.
Die Schuluniform ist super, ich liebe die Dinger x3
Die Falten hast du auch gut gezeichnet, ein paar Schatten mehr würden allerdings nicht schaden,
besonders an den Armen.
Ein paar klitzekleine (Anatomie-) Fehler haben sich allerdings doch eingeschlichen.
Beim Oberkörper müsste die Brust ein wenig größer sein und die (von mir aus) rechte Schulter ein bisschen runder.
Außerdem ist das Ohr nicht plastisch genug, ein paar Details und Schatten mehr würden es plastischer machen
Das ist allerdings Erbsenzählerei, ist mir nur so aufgefallen...
Sonst ist das Bild aber echt toll, kannst stolz drauf sein ^_^