Beiträge von Kleines Bambi

Einfach unfassbar: Bei meinem letzten Beitrag waren wir dem Ende des Monat „März“ schon sehr nahe, und jetzt ist es nicht einmal mehr eine Woche hin, bis wir in den Mai tanzen können. Die Zeit scheint vor mir wegzurennen ... beim Zeichnen übrigens extrem! Das wäre vielleicht demnächst eine Diskussion wert. Im April hat leider bisher noch niemand einen Beitrag verfasst, mich eingeschlossen. Ich hoffe, dass ihr ebenfalls wie ich noch im April ein wenig Zeit findet, um euren monatlichen Beitrag schreiben zu können. Wir alle würden uns darüber mit Sicherheit freuen! Wenn dies nicht möglich ist, könnt ihr euch gerne bei mir abmelden, wie einige es bereits auch getan haben. Auch hier sei gesagt: Fühlt euch der Regel wegen bitte nicht unter Druck gesetzt, ein paar Tage habt ihr noch Zeit! Ich möchte nur nicht, dass der Fanclub inaktiv wird, sodass ich vorsichtshalber sieben Tage vor Ende des Monats auch eine Rund-Mail schicken werde. Bedenkt dabei bitte, dass dies niemals böse von mir gemeint ist, sondern lediglich einer Erinnerung dient. Ansonsten hoffe ich, dass ihr allesamt ein schönes Osterfest hattet!

Shiba: Danke für deinen Vorschlag. Ich habe ihn direkt umgesetzt und die KaKAO-Karten in die Rubrik „Sonstiges“ gepackt. Es sieht schöner aus und ist aufgrund des Platzmangels im Tabmenü sogar sinnvoller, Danke dir. Und ja, wenn du die Chance hast, diese Ölstifte auszuprobieren, solltest du dies auf jeden Fall tun! Wenn du möchtest, kann ich dir bei meinem nächsten Nürnberg-Besuch, welcher im Monat Juni ansteht, sogar einen mitbringen! Dieses Mal klappt es bestimmt auch mit einem Treffen, ich würde mich freuen.
___Ja, so viel Arbeit in ein Werk zu stecken ist nicht gerade einfach … da man wirklich wochenlang an ein und demselben Bild arbeitet, passiert es schnell, dass man keine Lust mehr hat und nicht mehr so detailliert arbeitet. Über die Jahre habe ich aber gelernt zu erkennen, wann dies der Fall ist, und lege das Bild einfach beiseite. Es kann Monate dauern, bis ich daran wieder weiterzeichne. Skizzen oder kleine Malereien mache ich seltsamer Weise nie zwischendurch … das wäre vielleicht eine gute Möglichkeit, um „abzuschalten“, wenn man gerade keine Lust mehr am aktuellen Werk hat. Das werde ich in Zukunft einmal ausprobieren! Meistens fange ich in diesen Phasen direkt wieder ein professionelles, neues Bild an, an dem ich aber auch wieder schnell die Lust verliere, haha … etwas „Kleines“ für zwischendurch sollte ich mir angewöhnen, vielleicht würde ich dann auch regelmäßiger zeichnen. Ich finde es übrigens toll, dass du so etwas machst!

Noxa: Ach, Liebes … du weißt doch, ich erinnere dich gerne daran! Ich habe dich übrigens schon als leicht vergessliche Person kennengelernt, haha … aber diese Art von Vergesslichkeit ist einfach nur niedlich, wirklich. Du brauchst dich demnach nicht dafür entschuldigen, wenn deine Beiträge erst nach meiner Erinnerung verfasst werden! Oh, letztens habe beim Ausmisten eine Mappe alter Zeichnungen gefunden … und ja, du hast Recht: Irgendwie sind sie einem doch leicht peinlich, haha! Aber wie du schon richtig gesagt hast, gehören sie einfach zu der Entwicklung hinzu. Und irgendwie ist es auch amüsant, sich alte Bilder anzusehen. Ich habe früher offenbar sehr gerne Pokémon und Anime-Figuren gezeichnet. Warst du schon Teil des BisaBoardes, als ich hier meine Pokémon-Zeichnungen veröffentlicht habe? Sie waren allesamt im Chibi-Style angefertigt worden … nie würde einer denken, dass ich diese Werke erstellt habe, wenn man meinen aktuellen Stil kennt, haha! Sehr interessant, wie sich etwas derartig extrem wandeln kann.
___Freut mich, dass dir die Idee gefällt! Ich würde mich wirklich sehr freuen, wenn du eines Tages so ein Bild für uns anfertigen würdest … aber gleichzeitig weiß ich auch, wie schlimm diese „Krea-Tiefs“ sind, sodass ich deine Gefühlslage gut nachvollziehen kann. Lass‘ dir so viel Zeit wie du brauchst! Danke übrigens, dass du diesen Fanclub in der letzten Rund-Mail nochmals erwähntest. Zwar hat erneut nur eine Person darauf reagiert, aber vielleicht braucht der Fanclub einfach noch ein wenig Zeit.

Zwockel: Ach, Skizzen müssen doch auch nicht perfekt aussehen! Eigentlich ist es sogar normal, dass diese eher nach „Krakeleien“ aussehen. Wäre sie bereits perfekt, könnte man sie auch kaum als „Skizze“ bezeichnen, deshalb mach‘ dir nichts daraus, wenn deine Skizzen chaotisch aussehen. Danke für das Lob bezüglich meiner Darstellung von Körpern, allerdings weiß ich gerade nicht, welches Bild du mit „Märzbild“ meinst. Ich würde es hier gerne veröffentlichen, da du den Wunsch dazu geäußert hast und mich dieser auch sehr berührt hat. Im März habe ich allerdings nichts gezeichnet, weshalb ich nun etwas verwirrt bin, welches ich nun zeigen soll … das letzte Bild, welches ich gezeichnet habe, war der Hirsch im Februar. Wenn du mich in deinem nächsten Beitrag aufklärst, veröffentliche ich dein Wunsch-Bild gerne hier im FanClub! Du bzw. ihr könnt übrigens alle gerne Zeichnungen und Malereien, Basteleien oder Ähnliches von euch hier im FanClub veröffentlichen, sodass die anderen Mitglieder etwas zu eurer Kunst sagen können!
___FanClub-eigene Projekte klingen immer gut, und ich wäre gerne dazu bereit, eines zu veranstalten! Allerdings wäre ich dafür, dass wir noch auf weitere Mitglieder warten. Deine Idee allerdings finde ich super, die sollten wir nicht so schnell aus den Augen verlieren. Oh, und wenn du dein Kohle-Bild nach dem Abitur klaust, verlange ich natürlich ein Foto, haha!

Leabelle: Auch dich heiße ich herzlich in unserem Fanclub willkommen, hoffentlich wirst du dich hier wohlfühlen und Spaß daran haben, deine Erfahrungen mit uns zu teilen. Ich zeichne auch oft, wenn mir langweilig ist. Anstatt sinnlos herumzuliegen oder gar nichts zu tun, greife ich lieber zu Stiften und Papier, um etwas zu zeichnen. Die Kunst selbst ist ein wunderbarer Zeitvertreib, finde ich. Wenn ich künstlerisch aktiv bin, versinke ich so tief in meiner Welt, dass ich gar nicht merke, wie schnell die Zeit an mir vorbeirennt. Wenn ich demnach einen Tag lang überhaupt nichts zu tun habe, mich aber nicht zu Tode langweilen möchte, greife ich genauso wie du zu Stiften. Übrigens finde ich es schön, dass du mit deinen jungen Jahren schon so oft und so gerne zeichnest, gib das bloß niemals auf! Mit den Jahren wirst du immer besser werden, das kannst du mir glauben.

The Journey Begins - Wenn Künstler sich eine eigene Welt schaffen

In meinem letzten Beitrag habe ich bereits erwähnt, dass ich im Folgenden keine Frage unserer Themenliste beantworten möchte, sondern mich dem Bild widmen werde, welches Maylara uns hier netter Weise vorgestellt hat. Das Bild selbst, aber insbesondere auch der Text, welchen Maylara darunter verfasst hat, haben mich sehr berührt, weshalb ich mehr dazu sagen möchte als nur, dass ich ihre Meinung teile.
___Ich selbst kann mich zwar nicht aufgrund Ort und Objekte mit dem Kind identifizieren, aber trotzdem glaube ich ebenfalls, dass ich mich selbst in dem Jungen wiedererkenne. Zwar habe ich nie auf einem Dachboden gelebt, gezeichnet oder sonderlich viel Zeit verbracht, aber ich erkenne mich insofern in dem Kind wieder, dass bei künstlerischer Aktivität alles um mich verdunkelt und ich mich nur auf das Bild selbst konzentriere, so wie es auch in „The Journey Begins“ wunderbar dargestellt ist. Ganz gleich, ob ich ein Werk betrachte, welches mich beeindruckt oder ob ich selbst gerade künstlerisch aktiv bin und etwas zeichne: Ich schalte vollkommen ab, und meine Aufmerksamkeit gilt nur dem betroffenen Bild, sodass alles um mich herum stillzustehen scheint und ich die Farben um mich herum gar nicht mehr als solche wahrnehme. Erschreckend aber ist, dass in dieser Zeit des „Abschaltens“ die Zeit schneller vor einem wegrennt als sonst. Ich kann sehr gut nachvollziehen, Maylara, dass dieses Bild dich selbst darstellt. Auch ich finde mich in diesem Bild wieder, wenn auch auf einer anderen Art und Weise, aber ich hoffe, dass ich es euch anschaulich erklärt habe.
___Beim Zeichnen habe ich irgendwie das Gefühl, „frei“ zu sein. Dieses Gefühl empfinde ich sonst nur, wenn ich auf Konzerte gehe. Auch dort kann ich vollkommen abschalten, aber dies ist ein anderes Thema. Jedenfalls denke ich beim Zeichnen nie an etwas, was mich negativ belasten könnte. Sobald ich einen Stift in die Hand nehme und zeichne, fühle ich mich gut und schalte vollkommen ab. Deshalb zeichne ich auch oft, wenn es mir nicht so gut geht und verarbeite diese Gefühle somit. Wie Maylara schon wunderschön beschrieben hat, öffnet sich während dieses Prozesses ein Tor zu einer anderen Welt. Unsere Welt blende ich dabei aus … und da ich das Gefühl habe, dass die Zeit so unfassbar schnell beim Zeichnen vergeht, ist dies ein weiterer Beweis dafür, dass ich mich in dieser „anderen“ Welt gut fühle. Denn, wer kennt es nicht? Zeit vergeht nur langsam, wenn es einem schlecht geht.

Ein neuer Monat ist angebrochen, Zeit für einen neuen Beitrag von meiner Seite aus! Die Beiträge seit meinem letzten Post sind allesamt sehr interessant, mir macht es großen Spaß eure Meinungen zu lesen und dabei Gemeinsamkeiten und Unterschiede festzustellen.
Feliciá: Danke für die Aktualisierung der Themenliste. Es sind wirklich viele neue und interessante Themen dazu gekommen. Spannend zu beobachten, auf welche Ideen die Mitglieder und du kommen, mir selbst wäre manch' so eine Frage niemals eingefallen, haha ... aber schön, dass wir mittlerweile so viele Themen haben. Somit gibt es für die nächste Zeit viel zu beantworten, sodass der Fanclub kaum inaktiv werden kann!

Welche Charaktereigenschaften würdet ihr den einzelnen Monstern zuordnen?

Diese Worte sollen für heute die Letzten sein - ich freue mich von euch zu lesen!

[Blockierte Grafik: http://e.deviantart.net/emoticons/j/jsenn.gif]
... Ores†es

Der momentane Monat erreicht langsam und allmählich sein Ende, und den heutigen Post möchte ich ebenfalls dazu nutzen, um unsere Mitglieder, die noch nicht im März gepostet haben, daran zu erinnern, dies in den kommenden Tagen noch nachzuholen. Fühlt euch der Regel wegen bitte nicht unter Druck gesetzt, ein paar Tage habt ihr noch Zeit! Ich möchte nur nicht, dass der Fanclub inaktiv wird, sodass ich vorsichtshalber sieben Tage vor Ende des Monats auch eine Rund-Mail schicken werde. Bedenkt dabei bitte, dass dies niemals böse von mir gemeint ist, sondern lediglich einer Erinnerung dient.

Shiba: Und ich finde es wirklich toll, dass du dem Künstlerzirkel beigetreten bist! Danke für das Lob bezüglich des Start-Beitrages und der Themenliste. Letzteres haben wir Noxa zu verdanken, die bei ihrer Rolle als Leiterin des letzten Künstlerzirkels all‘ diese Themen zusammenstellen konnte. Es ist wirklich lieb von ihr, dass sie uns die Liste zur Verfügung gestellt hat. Auch mir fällt es schwer mich auf ein Thema festzulegen, da viele interessant zu beantworten wären, aber ich habe mir selbst nun die Regel gesetzt, einfach alles chronologisch abzuarbeiten, haha … damit komme ich bisher ganz gut klar. Warum die KaKAO-Karten eine eigene Rubrik bekommen haben, weiß ich gar nicht - Hast du vielleicht einen Vorschlag zur besseren Einordnung?
___Ob man diese Öl-Stifte mit weichen Bleistiften vergleichen kann, weiß ich gar nicht so recht, da ich mich mit Bleistiften nicht wirklich auskenne. Sie werden sich aber maximal gleich „weich“ anfühlen, aber die Intensität der „Farbe“ ist bei den Ölstiften weitaus genialer, weil sie tiefschwarz sind. Wenn du ´mal die Chance hast, solltest du sie auf jeden Fall ausprobieren, ich kann sie sehr empfehlen.

Maylara: Schön, dass du ebenfalls Interesse an diesen Stiften hast. Ich selbst zeichne selten auf farbigem Papier, allerdings war es damals in der Schule oftmals von mir gefordert und auch dort war ich bereits im Besitz dieser Stifte, sodass ich dir die Frage sogar beantworten kann. Dieses Tiefschwarz dieser Stifte ist nicht nur bei weißem Papier so intensiv, sondern auch bei farbigem. Ich weiß allerdings nur, dass dies bei beigem und bei dunkelgrauem Papier der Fall ist. Wenn man aber entsprechend genug aufdrückt, sollten die Stifte auch dein farbiges Tonpapier gut überdecken können, meiner Meinung nach. Allerdings kann ich dir dies nicht zu hundert Prozent beantworten, leider. Falls du dies aber testen solltest, berichte mir von deinen Erfahrungen! Und mir fällt gerade selbst auf, dass auch ich es demnächst ´mal testen kann … ich werde Fotos machen und sie hier mit euch teilen.
___Auch ich finde es etwas schade, dass wir so wenige Mitglieder haben, obwohl das BisaBoard so voll mit Künstlern ist. Werbung ist auf jeden Fall möglich, ja. Mit Noxa habe ich schon vor einigen Wochen besprochen, den Fanclub in der Rund-Nachricht des FanArt-Bereiches zu erwähnen, was sie auch gemacht hat:

Zitat von Noxa

Zu guter letzt, wollen wir noch den Künstlerzirkel empfehlen. Dort habt ihr die Chance durch eine einfache Anmeldung Mitglied zu werden und Gleichgesinnte zu finden, mit denen ihr über alle möglichen Bereiche der Kunst diskutieren und euch austauschen könnt.

Allerdings haben recht wenige Personen darauf reagiert. Ob die Erwähnung ein zweites Mal möglich wäre, müsste ich mit Noxa besprechen. Wenn du das hier liest, Noxa: Was meinst du dazu? Maylara, die Idee mit dem Auftrags-Topic ist wirklich sehr schön! Wenn du selbst noch eine eingestaubte Signatur hättest und diese für unseren Fanclub anpassen würdest, würde ich mich sehr darüber freuen! Diese könntest du sogar im Auftrags-Topic nach Fertigstellung veröffentlichen und dazu schreiben, dass wir uns mehr dieser Art für unseren Fanclub wünschen. Vielleicht würden wir somit mehr Signaturen bekommen, und weil sich die User dafür mit unserem Fanclub auseinandersetzen müssen, interessieren sie sich sogar eventuell für einen Beitritt. Wer weiß! Deine Idee begrüße ich jedenfalls sehr.
___Das Bild, welches du mit uns geteilt hast, ist wirklich unfassbar schön. Fast noch mehr berührt hat mich dein Text, welchen du zu diesem Bild verfasst hast. Dazu möchte ich ausführlicher etwas sagen und werde mich deshalb erst im nächsten Beitrag dazu äußern.

Kagome: Du hast dich leider nicht bei mir angemeldet und ohne mein Einverständnis einen Beitrag hier veröffentlicht. Dennoch werde ich dich als Mitglied eintragen und dich herzlich Willkommen heißen, da ich mich über jeden Künstler hier freue. Für die Zukunft merke dir aber, dass du dich bei dem entsprechenden Leiter per privater Nachricht anmelden musst, okay? Auch wäre es schön, wenn du nächstes Mal etwas mehr schreibst. Die eigenen Zitate von dir sind allerdings wirklich wunderschön. Respekt!

Wie lange braucht ihr ungefähr für ein Werk?

Da ich ein wirklich extrem detailverliebter Mensch bin und gleichzeitig sehr langsam zeichne, um Fehler aller Art zu vermeiden, brauche ich für ein Werk durchschnittlich sehr lange. Es kommt natürlich immer darauf an, wie man letztendlich „Werk“ definiert und woran man gerade arbeitet. Für ein Bild mit Wasserfarben brauche ich beispielsweise nur wenige Stunden und kann dies innerhalb ein bis zwei Tage auch fertigstellen. Wenn ich allerdings zeichne, gehen dabei ungelogen ein paar Wochen für drauf. Selbstverständlich zeichne ich in diesen Wochen nicht jeden Tag 24 Stunden an diesem Bild, sondern zeichne täglich drei bis vier Stunden. Durch meine Detail-Verliebtheit verliere ich meistens nach ein paar Stunden die Lust und werde unaufmerksam, sodass ich das Bild lieber beiseite lege und am Tag danach weiterzeichne. Deshalb zieht sich dieser Vorgang manchmal über ein paar Wochen hin, zudem ich gleichzeitig auch noch sehr langsam zeichne und mich ebenfalls schnell ablenken lasse.
___An diesem Punkt zeigt sich wieder, wieso ich im Berufsleben nie in die künstlerische Richtung gehen könnte: Sofern ich keine Lust habe, kann ich auch nichts produzieren. Und da dort täglich über mehrere Stunden etwas von mir gefordert sein würde, wäre dies nichts für mich. Kreativität kann man sich nicht erzwingen. Dieser Punkt ist übrigens nur einer von vielen, die meine Abneigung zum künstlerischen Berufsweg begründet, aber die anderen Punkte werde ich bei einer anderen Diskussion erst aufzählen.
___Auch wenn ich keine wirkliche „Zeit“ nennen kann, lässt sich zusammenfassen, dass ich für ein Bild, welches ich am Ende auch als ein „fertiges Werk“ bezeichnen kann, sehr lange brauche, sodass ich es selten schaffe im Jahr auf zwölf fertige Werke zu kommen. Einerseits liegt dies an meinen oben genannten Gründen, andererseits aber auch daran, dass ich gleichzeitig ein sehr beschäftigter Mensch bin und somit auch selten Zeit für die Kunst habe, auch wenn ich sie gerade bräuchte.

Da mein letzter Beitrag schon etwas länger her ist und es seitdem wirklich eine Menge neuer Posts zu lesen gibt, möchte auch ich mich wieder zu Wort melden! An dieser Stelle möchte ich auch alle neuen Mitglieder begrüßen und hier herzlich Willkommen heißen - viel Spaß!
@Sleepwalking: Wenn man wirklich darauf wartet, bis man in der Wildnis auf ein weibliches Evoli trifft, können durchaus Stunden vergehen. Um dieses Problem zu lösen, fange ich einfach irgendein Evoli und züchte eine ganze Box voll, das dauert maximal eine halbe Stunde und es werden sich einige weibliche Evoli unter den ganzen männlichen verstecken, versuch´s!

Sollten nur Evolutionssteine eine Entwicklung hervorrufen können?

Insgesamt gibt es zwar durchaus neun Evolutionssteine, mit dem Oval-Stein und dem King-Stein sogar elf, sodass acht Evolutionen verschieden abgedeckt werden könnten, doch meiner Meinung nach macht dies wenig Sinn, zumindest mit den aktuellen Evolutionssteinen. Klar, Flamara durch den Feuerstein, Blitza durch den Donnerstein und Aquana durch den Wasserstein sind durchaus sinnvoll und wahrscheinlich deshalb auch so durchgesetzt worden, und ebenfalls könnte ich mir den Mondstein bei Psiana und den Finsterstein bei Nachtara vorstellen. Der Blattstein würde perfekt zu Folipurba passen, doch was machen wir mit Glaziola und Feelinara? Es könnte mich vielleicht gerade so überzeugen, den Leuchtstein auf Feelinara anzuwenden, doch für Glaziola bleibt nichts übrig. Insgesamt gibt es demnach zwei Evolutionen, die sich meiner Meinung nach nicht auf bereits vorhandene Evolutionssteine übertragen lassen, insbesondere Glaziola betreffend. Deshalb ist es für mich überhaupt nicht vorstellbar, lediglich Evolutionssteine auf Evoli anzuwenden. Dazu müssten neue und passendere Evolutionssteine erfunden werden.
___Aber selbst da bin ich gegen. Das Entwickeln von Evoli lediglich durch Steine würde ich als langweilig empfinden. Ich finde es schön, dass mit Psiana und Nachtara neue Möglichkeiten geschöpft wurden, aber bedauerlicher Weise sind die beiden genannten Pokémon auch bereits die schwerste Evolutionsmöglichkeit. Man muss eine Freundschaft zu dem Pokémon aufbauen und gleichzeitig auf die Tageszeit achten. Mit Folipurba und Glaziola kamen wir den normalen Evolutionssteinen schon wieder etwas näher, denn letztendlich entwickeln sie sich auch durch einen Stein, da man lediglich ein Level-UP in Anwesenheit des Steines durchführen muss – viel zu einfach, da hätte man sich sicherlich auch etwas Schöneres ausdenken können. Um Feelinara zu bekommen, muss man sein Evoli im Poké-Ami solange beschäftigen, bis es zwei Herzen hat. Die Idee finde ich schön, sogar sehr ansprechend und kreativ, aber wieso denn lediglich nach zwei Herzen und einer Fee-Attacke? Diese zwei Herzen sind sehr schnell zu erreichen, dies hätte man meiner Meinung nach erhöhen können.
___Die negative Kritik soll hier nun keinesfalls an Schwerpunkt gewinnen, ganz im Gegenteil. Ich finde es sehr schön, dass sich ab der zweiten Generation schon andere Möglichkeiten als die Evolutionssteine entwickelt haben und das Ganze somit an Spannung und Arbeit gewinnt. Allerdings hätte ich mir vom Schwierigkeitsgrad schon eher etwas in Richtung Generation 2 gewünscht. Klar kann man nun mit folgenden Worten gegenargumentieren: „Eine Freundschaft aufzubauen ist genauso leicht wie ein Level-UP neben dem Moosstein. Eisen, Zink, etc. kaufen, das Pokémon damit vollpumpen und zur Massage gehen, das war’s.“ – Natürlich, wenn man es schnell machen will und es erzwingt, klar. Das mache ich auch, wenn ich ein EV-Evoli möglichst schnell entwickeln will. Aber das nimmt einen ganz klar den Spaß, und so war es von GameFreak sicherlich auch nicht gewollt. Ich habe die Evoli oft auf „natürlichem Wege“ entwickelt und gewartet, bis sich von sich aus die Freundschaft gebildet hat. Das macht das Ganze wirklich spannender! Zusammenfassend lässt sich sagen, dass ich die verschiedenen Entwicklungsmöglichkeiten auf jeden Fall sehr begrüße, sie sehr viel kreativer als die Evolutionssteine sind, aber dennoch an Schwierigkeit gewinnen könnten. Ich würde mir übrigens auch ein Item wünschen, dass ab einem bestimmten und zufälligem Level wirkt und eine Zufalls-Entwicklung hervorruft! Das hätte auf jeden Fall seinen Reiz.

Ich heiße alle neuen Mitglieder herzlich Willkommen! Es freut mich sehr, dass unser Zirkel an Künstler gewinnt.

@I<3Anton: Ach, mach‘ dir keine Gedanken wegen der Gestaltung deiner Beiträge – der Inhalt ist es, der einem Beitrag die wahre Schönheit gibt! Zu deinen Fragen: Ich kann dir gerne einen Link zu den Stiften geben, einfach hier klicken. Hier heißt es: „PITT Monochrome Kreiden greifen diese alte Tradition des figürlichen Zeichnens auf, weshalb die Kreiden für die zeichnerische Anwendung härter sind als übliche Pastellkreiden. Beim Verwischen der Farbe lösen sich die Linien daher nicht vollständig auf.“ Dieses unvollständige Auflösen ist der Punkt, damit lassen sich meiner Meinung nach besser Übergänge hervorrufen, aber das sieht wahrscheinlich jeder anders … ich zeichne schon Jahre damit, und mir gefallen sie sehr, sehr gut! Kohle ist definitiv leichter zu verschmieren, bei meinen genannten Stiften kann man das Verschmieren quasi steuern. Zu den Wasserfarben erzähle ich dir auch gerne etwas: Zunächst tauche ich den Pinsel in Wasser, gehe anschließend damit nur leicht in die Farbe, sodass der Pinsel kaum Farbe aufnimmt, tauche ihn dann sogar wieder ins Wasser, und anschließend – ohne den Pinsel vom Wasser abzutrocknen – gehe ich direkt damit auf das Papier. Die Farbe ist somit sehr blass und wässrig, was aber viele Vorteile hat: Wenn du die Farbe nicht dahinhaben möchtest, wo du sie hingesetzt hast, kannst du das farbliche Wasser einfach mit einem Taschentuch absaugen. Außerdem lassen sich sehr leicht Übergänge darstellen, der wässrigen Lösung wegen. Das ist am Anfang alles gewöhnungsbedürftig und vielleicht etwas kompliziert, aber mir macht es Spaß. Vielleicht möchtest du es ausprobieren … wenn ja, berichte mir davon!
___Oh, und zu deinem Beitrag: Es ist erstaunlich, wie sehr eine Person oder ein Zufall dein Leben beeinflussen kann. Wärst du nie auf Warrior Cats oder die YouTuberin gestoßen … wer weiß, dann hättest du diesen Beitrag bestimmt nie verfasst, haha! Und ich glaube fest daran, dass du mit Hintergründen irgendwann sehr gut klarkommen wirst.

Raisin: Sehr schönes Bild, dass du dort präsentiert hast, wirklich! Das ist abstrakte Kunst, die mir gefällt. Im Gegensatz zu den vorherigen Beispielen, mit denen wirklich niemand von uns etwas anfangen konnte, empfinde ich dein Bild wirklich als „Kunst“. Eine sehr schöne Art, etwas Naturalistisches darzustellen. Gerne würde ich sehen wie die Farben leuchten, wenn ich es in der Hand halten würde.

Maylara: Ich freue mich sehr, wirklich sehr über deinen Beitritt! Insgeheim habe ich sogar darauf gehofft, weil ich dich einmal habe mitlesen sehen, hihi. Schön, dass du dich angemeldet hast. Ich möchte mich gerne zu deinen Fragen äußern: Wir bzw. ich habe dieses Tabmenü als „Museum“ bezeichnet, weil ich es dazu nutzen möchte, die Avatare, Signaturen, Videos, Bilder, etc. zu sammeln. Dabei möchte ich die Aufteilung natürlich darunter unterscheiden, was wirklich von uns selbst erstellt wurde, oder aber Bilder von anderen Künstlern, die wir einfach als schön empfinden und deshalb hier geteilt haben. Irgendwann ist dieses Museum vielleicht so voll, dass man gerne durch die einzelnen Tabs klickt, um sich die Bilder anzusehen, die von uns erstellt, veröffentlicht oder gefunden wurden. Als würde man durch ein Museum bestehend aus Bildern etc. gehen.
___Ja, wenn wir genug Mitglieder haben, ist es durchaus möglich, einen fanclubeigenen Wettbewerb zu führen. Jeder hat dann das Recht einen Vorschlag zu äußern, welche gesammelt werden und letztendlich in einer Umfrage aufgelistet werden. Das Thema, was unseren Mitgliedern am meisten zusagt, wird durchgeführt. Alles wird im Fanclub selbst besprochen. Jeder darf sagen wie viel Zeit er gerne für die Erstellung des Bildes hätte. Ich werde die Frist dann so legen, dass sie jedem zusagt, der teilnehmen möchte. Wer aber bestimmt den Sieger? Auch hier ist die Antwort: Der Fanclub. Jeder darf seine/n Favoriten nennen, und das Bild mit den meisten Stimmen gewinnt. Dieses wird natürlich als erstes in der Ruhmeshalle erscheinen, aber mit Sicherheit werden auch zweiter und dritter Platz vergeben, und auch alle anderen Bilder der Teilnehmer sollen in der Ruhmeshalle zu sehen sein. Jede Abgabe soll wertgeschätzt werden. Ich hoffe, dass ich dies anschaulich erklärt habe. Wir werden ohnehin noch etwas Zeit brauchen, bis es dazu kommt, haha …
___So, zu den anderen Fragen: Ja, wenn du selbst Avatare oder Signaturen erstellst und sie hier veröffentlichst, gibst du uns quasi die Chance diese zu nutzen, wenn du es erlaubst. Mitglieder erstellen gerne Avatare und Signaturen, die sich auf den Fanclub beziehen. So wirbt man quasi für den Fanclub, wenn man die Avatare und Signaturen „trägt“. Diese müssen aber nicht immer zwangsläufig von dir erstellt sein … wenn du etwas Schönes „findest“, was du gerne teilen möchtest, kannst du es einem Beitrag gerne anhängen.
___Und nun zu deiner letzten Frage, was ich denn andauernd mit meinem „Finden“ meine, haha! Ich zum Beispiel stöbere gerne bei deviantART herum, stoße dabei auf wundervolle Bilder, von denen ich vielleicht denke, dass man sie im Fanclub teilen könnte, um darüber zu reden. Solange man bei Avataren, Signaturen und Bildern den Credit angibt, stellt das meiner Meinung nach kein Problem dar. Insbesondere, wenn man ohnehin direkt einen Link hinzufügt, wo man es her hat. Sollte man das Bild wirklich als Avatar o.Ä. nutzen wollen, so muss man irgendwo vermerken, von wem es ist. Falls dir noch etwas unklar ist, kannst du mich gerne fragen! Zu deinem Beitrag sei noch angemerkt, dass er für mich sehr spannend zu lesen war! Man hat irgendwie richtig die Entwicklung deines semi-realistischen mixed-Comic-Style (sehr geniale Bezeichnung) gespürt. Ich liebe deinen Stil übrigens sehr, jedes deiner Bilder beeindruckt mich und ich bin froh, dass ich eines davon besitze.

Diese Frage lässt sich mit einem einfachen Zitat beantworten: „Home sweet home!“ – Zuhause zeichne ich am liebsten. Warum ich am liebsten in den eigenen vier Wänden künstlerisch aktiv bin, lässt sich auch sehr einfach erklären. Ich besitze einen Schreibtisch, der für die meisten etwas groß wirken mag, doch er ist ungelogen fast fünf Meter lang und etwas weniger als zwei Meter breit. Wenn ich in irgendeiner Form künstlerisch aktiv bin, brauche ich eines unbedingt: Platz. Und diesen habe ich genug, Dank meines Schreibtisches. Hier kann ich mich ausleben, unordentlich sein, das Chaos beherrschen. Ein kurzer Fakt 'mal eingeworfen: Ich bin an sich einer der ordentlichsten Menschen, die es auf der Welt geben mag, doch wenn ich zeichne oder male, bricht hier das vollkommene Chaos aus, haha! Sollte ich aber keine Lust mehr bekommen, räume ich auch direkt alles weg. Ein Punkt also, weshalb ich am liebsten Zuhause zeichne, ist die Fülle an Platz.
___In meiner Wohnung besitze ich ein Zimmer, welches die besten Voraussetzungen für mich bietet. Es ist sehr groß, und mein Schreibtisch steht unmittelbar bevor meinen vier großen Fenstern, sodass ich beim Zeichnen immer genügend Licht habe und alles haargenau erkenne. Deshalb bin ich im Übrigen auch nur bei Tageslicht künstlerisch aktiv. Ich mag es nicht bei unnatürlichem Licht zu zeichnen. Zwar gibt es auch Lampen, die dem natürlichen Licht sehr ähnlich kommen, doch auch damit möchte ich nicht arbeiten. Irgendwie habe ich mich daran gewöhnt, lediglich tagsüber die Pinsel zu schwingen, und bin damit auch vollkommen zufrieden. Dass ich hier bei meinem Schreibtisch den perfekten Lichteinfall habe, ist ein weiterer Grund, weshalb ich Zuhause am liebsten zeichne.
___Außerdem habe ich hier meine Ruhe, falls man es überhaupt als „Ruhe“ bezeichnen kann. Während ich künstlerisch aktiv bin, läuft meine Musik auf maximaler Lautstärke, aber mit „Ruhe“ meine ich, dass ich von keinem Menschen gestört werde. Wenn ich zeichne, möchte ich wirklich für mich sein. Schaut mir dabei jemand über die Schulter, kann ich mich überhaupt nicht konzentrieren. Deshalb ist es wichtig für mich, dass ich alleine bin und beim Zeichnen die Musik hören kann, die ich will. Das klappt bei mir Zuhause einfach am besten.
___Was ich zwar selten beim Zeichnen nutze, mir aber dennoch wichtig ist, ist das Internet. Das brauche ich gelegentlich, wenn ich auserwählten Freunden bestimmte Prozesse schicken möchte und ihre Meinung dazu hören will, wenn ich mir vielleicht etwas unsicher bei einer Stelle bin. Solange ich noch im Prozess des Bildes bin, kann ich auf Ratschlägen und Tipps noch etwas verändern. Dies mache ich zwar selten, da ich hauptsächlich für mich selbst und meine Gedanken zeichnen möchte, doch wenn ich dennoch das Bedürfnis nach Rückmeldung habe, ist die Verfügbarkeit des Internets sehr angebracht. Manchmal bin ich mir auch unsicher, wie genau ein bestimmtes „Teil“ aussieht. Vor ein paar Tagen habe ich mich erstmalig an einen Hirsch versucht, habe ihn aus dem Kopf gezeichnet, war mir aber total unsicher, wie die Nase eines solchen Tieres aussieht. Dies konnte ich schnell und einfach im Internet nachgucken, sodass ich eine Vorstellung vom Aussehen bekommen habe und weiterzeichnen konnte. Auch das nutze ich selten, aber es ist schön, wenn die Verfügbarkeit besteht. Dies sind die Punkte, die begründen, weshalb ich am liebsten Zuhause künstlerisch aktiv bin. Mit Sicherheit gibt es noch einige andere Gründe, die ich unbewusst wahrnehme … ich werde demnächst darauf achten.

Ein stinknormaler Bleistift darf bei meinen Zeichnungen nie fehlen. Dabei achte ich auch nicht sonderlich auf Stärke oder Dicke des Stiftes, weil das bei meinen Skizzen nicht sehr relevant ist. Nur sollte er nicht sonderlich hart sein, damit man die feinen Linien problemlos wegradieren kann. Meistens habe ich für meine Skizzen nicht einmal einen bestimmten Bleistift, sondern suche irgendeinen alten Stift in meinen Schränken, der den Job meiner Skizzen erfüllen kann. Ich leide unter vollkommenem Mangel an Bleistiften und muss mir unbedingt in naher Zukunft ein paar unterschiedliche Stifte anschaffen, um sowohl ihre Unterschiede zu erfassen als auch nicht mehr stundenlang für einen Bleistift suchen zu müssen. Wenn meine Skizze dann letztendlich steht, greife ich zu sogenannten Ölstiften, was für die meisten hier ein Fremdbegriff sein wird. Viele Menschen fragen mich, ob ich mit Kohle arbeite, sobald sie meine Zeichnungen sehen. Aber nein, das ist das Werk von sogenannten Ölstiften. Was ich an ihnen so sehr mag, ist sehr leicht zu erklären: Sie sind tiefschwarz, hart, aber dennoch für Schattenübergänge wunderbar zu verschmieren. Ich liebe sie und zeichne schon Jahre mit ihnen. Damals hat mich mein Kunstlehrer auf diese Art von Stiften aufmerksam gemacht, und ich kann sie wirklich jedem empfehlen, der gerne schattiert. Es gibt sie übrigens nicht nur in schwarz, sondern auch in rot. Von mehreren Farben weiß ich allerdings nicht. Der einzige Nachteil bei diesen Stiften: Man kann die Linien und Flächen tatsächlich wenig bis kaum wegradieren, weshalb meine Skizzen schon sehr präzise sein müssen, um Fehler zu vermeiden. Denn mit diesen Stiften kann man Fehler leider nicht sehr einfach wieder rückgängig machen, was mich auch etwas stört, aber die positiven Punkte dieser Stifte überwiegen einfach extrem. Auch wenn ich fast keines meiner Bilder mit Kohle gezeichnet habe, so möchte ich an dieser Stelle aber unbedingt erwähnen, dass ich Kohle sehr schön finde. Zwar habe ich noch nicht viel damit ausprobiert, aber wenn ich es doch getan habe, so war das Ergebnis immer sehr interessant und die Arbeit dabei hat mir viel Spaß bereitet. In Zukunft muss ich unbedingt mehr damit ausprobieren, zumal ich vor kurzer Zeit erst wieder ein paar Kohlestücke gefunden habe. Und sollte ich tatsächlich einmal etwas mit Farben machen, was in letzter Zeit etwas häufiger vorgekommen ist, so greife ich am liebsten zu Wasserfarben. Anders als wie man es in der Schule gelernt hat, schäume ich die Wasserfarben aber nicht so lange, bis man lediglich die kräftige Farbe am Pinsel hat, sondern färbe hingegen meistens das Wasser mit Farbe anstatt Farbe mit Wasser zu mischen. Das Ergebnis: Blasse Farben, interessante Übergänge, da das Wasser schnell ineinander verläuft und viel abstrakte Kunst. Mit dieser Technik lässt sich nicht unbedingt exakt malen, aber für die abstrakte Kunst lässt sie sich gut anwenden. Da ich meine abstrakte Kunst aber gerne mit etwas Naturalismus verbinde, benutze ich für die exakten Dinge, die deutlich aussehen sollen, Acryl. Die Farbe ist in ihrer Konsistenz fester, sodass man damit genauer malen kann.
___Ich habe mit Sicherheit noch nicht alles ausprobiert, was es gibt, sodass ich nur zwei Dinge nennen kann, die mir nicht sonderlich gefallen. Zum einen wären da die Ölfarben, mit denen ich überhaupt nicht umgehen kann. Vielleicht mache ich dabei auch etwas falsch, aber für mich sind sie viel zu ölig, sodass ich damit nur schmiere und gar nicht richtig malen kann. Mit Buntstiften zeichne ich auch schon längere Zeit nicht mehr, da mir Wasserfarben und Acryl besser gefallen. Aber wenn ich sehe, was Noxa immer damit zaubert, kriege ich Lust, das wieder einmal auszuprobieren. Oh, und was ich eines Tages auch unbedingt ausprobieren möchte: Farbige Kugelschreiber!

Da sich mein Stil aus surrealen und naturalistischen Elementen zusammensetzt, zeichne ich dementsprechend am liebsten Wesen, welche es vom Optischen her nicht in der Realität gibt, aber trotzdem naturalistisch aussehen. Beispielsweise fusioniere ich gerne menschliche Körper mit bestimmten Bestandteilen von Bäumen, sodass eine Figur entsteht, die man im realen Leben niemals treffen würde, aber trotzdem sind die einzelnen Elemente wie Körper des Menschen und Äste des Baums naturalistisch dargestellt; zumindest versuche ich dies. Dieser Stil macht mir am meisten Spaß, weshalb er sich über die Zeit immer mehr zu meinem eigenen Stil entwickelte. Wie also schon angedeutet zeichne ich gerne menschliche Körper, welche ich meistens auch sehr muskulös darstelle, da ich normal bis dünne Körper nicht zeichnen kann. Diese haben mir zu wenig „Form“, während ich bei muskulösen Armen zum Beispiel jeden einzelnen Muskel ausarbeiten kann. Magersüchtige Menschen zeichne ich deshalb auch gerne, da diese durch die vielen sichtbaren Knochen auch einiges an Form besitzen. Dann zeichne ich liebend gerne Bäume, da die Vielfalt ihrer so ausgeprägt ist und man sie so unendlich verschieden darstellen kann. Durch die Vielzahl an Ästen und Wurzeln kann man diese Naturgegebenheit auch wunderbar interessant gestalten, was mir immer sehr viel Spaß macht. Wie gesagt, in Verbindung mit dem Menschen gefallen mir Bäume am liebsten. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass ich mit meinen Bildern meist den Umgang mit der Natur kritisiere. Außerdem zeichne ich gerne Tiere, der Laune entsprechend entweder nur naturalistisch oder zeitweise auch mit surrealistischen Elementen. Meine Präferenz liegt hierbei bei Vogelwesen oder Hirschen. Vögel, weil diese meine Lieblingswesen sind, und Hirsche, weil das Geweih ihrer – ähnlich wie die Äste von Bäumen – sehr vielfältig sein kann. Andere Tiere könnte ich zwar auch zeichnen, aber das würde mir nicht so den Spaß bereiten. Fabelwesen zeichne ich auch recht gerne, da diese ebenfalls eine Fusion aus naturalistischen und surrealistischen Elementen darstellen. Manchmal zeichne ich bereits vorhandene Wesen aus beispielsweise der Mythologie, manchmal aber denke ich mir auch selbst welche aus, wobei ich Letzteres präferiere. Wenn mir Langweilig ist oder ich einem Freund einen Gefallen tun möchte, so zeichne ich ihn selbst oder sein Lieblingstier Cartoon-mäßig. Das geht schnell, sieht niedlich aus und bereitet den meisten schnell eine Freude.
___Was ich überhaupt nicht gerne zeichne: Gesichter von Menschen. So sehr ich es auch liebe die Körper von Menschen zu zeichnen, vermeide ich die Gesichter meist vollkommen und versuche jene mit surrealistischen Elementen zu entfremden. Nicht, weil ich sie nicht zeichnen kann (zwar nicht sonderlich gut und ironischer Weise noch besser mit Wasserfarben), sondern weil meine Bilder eigentlich nur die Wahrheit aussprechen und kritisieren, Gesichter aber oftmals eine „Lüge“ sind. Ihr kennt es wahrscheinlich selbst, habt euch schon oft in einer Person getäuscht und selbst schon ein Lächeln vorgelogen. Gesichter sind nie das, was sie scheinen, oftmals also eine Lüge … und Lügen bringe ich ungern auf mein Papier, weshalb ich Gesichter vermeide. Die Augen eines Tieres sind etwas vollkommen anderes. Ich bin fest entschlossen, dass jede Handlung, jeder Blick und alles andere, was ein Tier tut, niemals gespielt ist. Hätte ich die Frage vor einem Jahr beantworten müssen, hätte ich noch menschliche Hände und Füße aufgezählt, aber die habe ich mittlerweile im Griff. Hintergründe zeichne ich ebenfalls ungern, weil ich dazu keine Fähigkeiten habe. Sie sehen bei mir immer falsch aus, verstecken die eigentliche Aussage und nehmen mir persönlich zu viel Zeit in Anspruch, weshalb ich sie auch so gut wie immer vermeide. Außerdem ziehe ich lebende Wesen vor, weshalb ich Gegenstände und Stillleben auch ungern und somit nie zeichne.

Mit wie vielen Jahren habt ihr mit dem professionellen Zeichnen begonnen?

Für mich persönlich stellt diese Frage eine sehr geeignete „Eröffnungsfrage“ da, weshalb ich jene zuerst beantworten werde. Ich fügte der Frage bewusst das Wort „professionell“ hinzu, weil ich nicht wissen möchte, wann ihr zum ersten Mal einen Stift in der Hand und ein Bild gezeichnet habt, da dies bei Kindern oftmals schon im ersten Lebensjahr der Fall ist, sondern weil ich wissen möchte, wann genau ihr einen eigenen Stil entwickelt habt, den ihr stetig zu verbessern versucht. Denn ja, auch ich habe schon im frühen Kindesalter Stifte in die Hand genommen und damit experimentiert, aber darum geht es bei der Frage in erster Linie erst einmal nicht; das ist ein anderes, durchaus diskussionsfähiges Thema. Trotzdem möchte ich kurz etwas von meiner Großmutter zitieren, was sich auf das frühe Kindesalter bezieht: „Du hast schon damals den Stift irgendwie anders gehalten und deine Strichmännchen sahen nicht so aus wie die der anderen Kinder.“ – Eine Aussage, die mich wirklich sehr berührt hat! Meine Großmutter ist sehr interessiert an meiner Kunst, weshalb wir viel darüber reden … ein schönes Gefühl. Wann aber habe ich mit dem professionellen Zeichnen begonnen? Das ist noch gar nicht lange her: Ende des Jahres 2011.
___Davor habe ich zwar ebenfalls immer ein wenig gezeichnet – größtenteils Pokémon, da ich damals durch das BisaBoard noch sehr von den Wesen begeistert war – aber mein wirklicher Stil entwickelte sich erst Ende 2011, sodass ich folglich erst ca. drei Jahre in meinem eigenen Stil zeichne und diesen mit jedem Bild zu verbessern versuche. Wer mich kennt wird wissen, dass sich mein Stil aus surrealistischen und naturalistischen Elementen zusammensetzt, und ich weiß noch genau wie sich jener entwickelt hat: Mir wurde es tatsächlich eines Tages langweilig, dass ich stets nur Pokémon gezeichnet habe. Wesen, die bereits existieren und von dem jeder Fan weiß wie sie aussehen. Mich hat demnach gestört, dass ich nichts „Eigenes“ erstellt habe. Diese Tatsache hat mich zunächst eine Tage und Wochen frustriert, sodass ich eine Zeit lang gar keinen Stift mehr in die Hand genommen habe. Irgendwann kamen Menschen zu mir und haben gefragt, wieso ich nichts mehr zeichne. Ich habe ihnen dann von meinen Problemen erzählt, und eine Person meinte, ich solle den Stift einfach in die Hand nehmen und schauen, was passiert. Und genau das habe ich getan. Ich habe mich nicht hingesetzt und gedacht, „Ich zeichne nun genau dieses und jenes“, sondern bin mit leeren Gedanken auf das Papier gegangen und habe mich von „Emotionen“ leiten lassen, so seltsam dies auch klingen mag. Entstanden sind Formen, die ich mit etwas bestimmten assoziiert habe: Etwas Ovalförmiges wurde zum Gesicht eines Menschen, beispielsweise. Damals konnte ich allerdings noch überhaupt keine Menschen zeichnen, da ich mich noch nie mit deren Anatomie auseinandergesetzt habe, sodass ich begann jene zu „entfremden“ … und hier kommen die surrealistischen Elemente ins Spiel. Ich habe Äste aus dem Kopf wachsen lassen, ihn selbst mit einem Stamm verbunden und einfach alles Mögliche ausprobiert! Nach Fertigstellung des Bildes habe ich gemerkt, dass dies der Stil ist, den ich fortführen und behalten, verbessern möchte! Mein Stil, entstanden Ende des Jahres 2011.

Diese Worte sind für heute erst einmal die Letzten. Ich würde mir wirklich von Herzen wünschen, dass sich viele unserer wundervollen Künstler, welche sich allesamt hier im BisaBoard verstecken, in diesem Fanclub anmelden würden, sodass wir unsere Erfahrungen, Erlebnisse, Meinungen und unsere Kunst selbst mit anderen Künstlern teilen können. Wir werden uns hier gegenseitig mit Tipps, Motivation und Kritik helfen!