Beiträge von Hibari

Hibari · 16. August 2014

Dann probiere ich mich einfach mal dran.

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Korrekt: Serial Experiments Lain

Hibari · 15. August 2014

Die Spiele, die ich persönlich für den DS am besten fand, waren Infinite Space von Sega, Etrian Odyssey II von Atlus sowie Shin Megami Tensei: Strange Journey, ebenfalls von Atlus - wobei alle drei Titel hierzulande wohl weniger bekannt sein dürften. EOII und Strange Journey kamen nie nach Europa, und während Infinite Space in Europa erschienen ist, so wurde es halt nur in englischer Sprache herausgebracht.

Die Gründe für diese drei Spiele ähneln sich auch so ziemlich - alle bieten eine sehr lange Spielzeit (bis zu 80 Stunden für einen Storydurchlauf in Infinite Space zB), haben alle einen anspruchsvollen Schwierigkeitsgrad, ein tolles Setting und (bis auf EO II, welches auf Kopf-Kanon setzt) eine sehr gute Story.

Hibari · 15. August 2014

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Dieses Mal möchte ich den Manga Bokurano vorstellen. Warum sich dieser Mecha meiner Meinung nach von der Masse abhebt und man ihm mal einen Blick geben sollte, lässt sich aus der Empfehlung im Tabmenü ablesen. Viel Spaß beim lesen!

Allgemeines

Handlung

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"I have no choice but to pretend that I am a warrior who knows no fear." - aus dem Opening des dazugehörigen Anime

Es ist Sommer - 15 Kinder, darunter 8 Jungen und 7 Mädchen, verbringen ihre Zeit in einem Ferienlager an der Küste Japans. Die Kinder kommen aus den unterschiedlichsten Teilen Japans, und so beginnen sie schnell, untereinander Freundschaften zu schließen. Nach einer Woche im besagtem Ferienlager entdecken die Kinder allerdings eine Grotte, und in ihr einen geheimen Gang - doch was sie am Ende des Ganges erwartet, lässt sie erstaunen - ein Raum voller Computer, welcher von einem Mann namens Kokopelli bewohnt wird. Dieser behauptet, ein Computerspiel zu entwickeln, in dem es darum geht, die Erde in einem riesigen Roboter vor außerirdischen Invasoren zu schützen - und fragt die Kinder prompt, ob sie sich bereit erklären wollen, dieses Spiel für ihn zu testen.

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Nicht nur Madoka Magica lehrt dem Anime/Manga-Fan, Verträge nicht auf die leichte Schulter zu nehmen.

Gesagt, getan - 14 Kinder erklären sich bereit, das Spiel für ihn zu testen, und legen als Bestätigung ihre Hand auf ein Stück Holz, welches Kokopelli vor ihnen aushält. Nur die junge Kana Ushiro wird von ihrem Bruder Jun davon abgehalten, den 'Vertrag' anzunehmen. Sofort nach diesem Ereignis erwachen alle Kinder außerhalb der Grotte, und schnell halten sie die Geschehnisse für einen Traum - bis vor ihrem Ferienlager ein riesiger, schwarzer Roboter erscheint und die Kinder von Kokopelli und seinem Partner Koyemshi (dt.: Mistkäfer) in das Cockpit gerufen werden. Schnell stellt sich heraus, dass das Spiel durchaus real ist - sowohl der Roboter, welcher später von den Kindern auf den Namen 'Zearth' getauft wird, als auch die Invasoren wirken zu realistisch, um aus einem Spiel zu kommen. Kokopelli erklärt den Kindern, wie Zearth gesteuert wird, nur um direkt nach seinem Sieg von der Bildfläche zu verschwinden - von nun wird bei jeder Ankunft eines Invasoren ein Kind auserkoren, welches sich in Zearth der Bedrohung stellen muss.

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Koyemshi, der Assistent der Piloten - was steckt hinter der Fassade?

Doch die Freude darüber, Helden und Retter der Welt spielen zu können, weicht schnell Entsetzen - nach der ersten Schlacht, die von einem Kind ausgetragen wird, stirbt der Pilot Takashi Waku. Wie ihnen verschwiegen wurde, bewegt sich Zearth mit Hilfe der Lebensenergie des Piloten - steuere ihn, und man stirbt nach der Schlacht garantiert. Verliere oder verweigere den Kampf, und die Erde wird ausgelöscht. Ein Aussteigen aus dem Vertrag stellt sich als unmöglich heraus, und unter den Piloten machen sich unterschiedliche Ansichten breit, welche daraufhin in personenbasierenden Arcs vorgestellt werden - ihre Geschichte, ihre Gedanken und Sorgen, ihre Momente in der Schlacht mit Zearth.

Wird der Pilot, wenn er an der Reihe ist so schnell wie möglich den Gegner besiegen, ohne dabei auf Kollateralschäden Rücksicht zu nehmen?
Wird der Pilot die Zivilisten decken, auch wenn er sich damit selbst in eine nachteilige Position bringt?
Oder werden Piloten, da sie eh sterben müssen, ihre neue Macht für persönliche Rachezüge ausnutzen?

Lässt sich vielleicht doch eine Möglichkeit finden, um dem Tod zu entrinnen?
Und welche Rolle spielt die Regierung Japan's in dieser Mischung, welche offensichtlich mehr über Zearth wissen, als sie zugeben wollen?
Dies ist nur die Spitze des Eisberges, um die sich die immer kleiner werdende Gruppe bemühen muss...

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Kollateralschäden von mindestens 10.000 Personen sind bei Zearth's Schlachten nichts ungewöhnliches.

Eigenes Fazit

Wie einigen vielleicht beim Lesen der Handlung aufgefallen ist, so zeigen sich an der Oberfläche Ähnlichkeiten zu Neon Genesis Evangelion, und es wird sicherlich die Frage aufkommen: Kann ich Bokurano genießen, wenn ich NGE nicht mochte? Die Antwort lautet in meinen Augen: Ja.

Bokurano macht in den ersten Kapiteln zunächst den Eindruck eines vollkommen normalen Mechas, und auch die ersten beiden Arcs um Kokopelli und Takashi scheinen diesen Eindruck zu bestätigen - bis der Manga nach dem ersten Tod schlagartig düsterer wird. Nach und nach werden bei jedem Kind Dilemmas beleuchtet, moralische Fragen aufgeworfen und auch die ein oder andere Aussage von Grund auf dekonstruiert. Wer sich mit Geschichte befasst hat, dem wird Stalin's 'Der Tod eines Mannes ist eine Tragödie, der Tod einer Million eine Statistik.' unweigerlich einfallen - Bokurano nimmt solche und ähnliche Aussagen grundsätzlich durcheinander und zeigt auf, wie verquert und verfälschend die Denkschemen der Menschheit werden können. Im Gegensatz zu anderen Mangas sind die gesichtslosen Massen nicht nur Opfer, die man bringen kann und denen niemand für lange nachtrauern wird - vielmehr werden die Protagonisten mehr und mehr damit konfrontiert, dass sie selbst mit ihren Rettungsaktionen mitunter bleibenden Schaden anrichten, und alles andere als ein gutes Bild in den Medien haben.

Jeder einzelne Protagonist nutzt dabei seine Panels blendend, so dass von jedem Charakter auch wirklich ein bleibendes Bild entsteht, ein hängen bleibender Eindruck. Manche Hintergrundgeschichten sind mehr, manche weniger tragisch, doch am Ende wird man mit jedem der Kinder in irgendeiner Weise mitfiebern oder mitleiden. Viele Autoren haben schon Probleme, vier Hauptcharakteren genügend Persönlichkeit zu verlangen - Mohiro schafft dies mit nahezu vier Mal so vielen Charakteren.

Auch wenn es sich allerdings um einen Mecha handelt, so sind die eigentlichen Mecha-Kampf-Sequenzen kurz und bündig - dennoch aber durchaus kreativ und vor allem abwechslungsreich. Kein Mecha-Kampf ähnelt einem anderen, und wenn ein Invasor einem vorherigen ähnelt, so kann man sich sicher sein, dass die Taktiken des Gegners stets verschieden sind - wofür es einen guten Storygrund gibt, der an dieser Stelle allerdings nicht gespoilert wird.

Um also noch einmal auf den Neon Genesis Evangelion-Vergleich zurückzukommen - auf der Oberfläche mögen sie sich ähneln. Wer sich allerdings auf Bokurano einlässt, dem wird bewusst werden, dass es sich hierbei um einen wesentlich düstereren Manga handelt - welcher dennoch förmlich an die Seiten fesselt.

Sonstiges

Hibari · 13. August 2014

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An dieser Stelle werde ich den in Deutschland veröffentlichten (und zugegebenermaßen etwas älteren) Manga "20th Century Boys" vorstellen. Alles wichtige steht im Tabmenü, wünsche viel Spaß beim Lesen und hoffe, dass ich jemanden überzeugen kann sich diesen Manga einmal durchzulesen.

Allgemeines

Handlung

"But I was wrong. A children's game is never over..." - Kyuutaro Kaminaga, Nebencharakter in 20th Century Boys

Kenji Endo ist nur ein ganz normales Kind der 1960er Jahre. In seiner Kindheit wurde er von Rock'n'Roll, der Weltraumaustellung in Osaka, der ersten Mondlandung und dem Woodstock-Festival mitgerissen. Damals, in seiner unbeschwerten Kindheit, traf er sich mit seinen Freunden in einer Geheimbasis, in der sie Pläne schmiedeten. Immer wieder entwarfen sie Weltuntergangs-Szenarien, um Helden und Retter der Welt spielen zu können, und entwarfen ein eigenes Symbol für ihre Gruppe. Sämtliche Pläne wurden dabei in einem Heft aufgeschrieben, dass die Freunde nur das 'Buch der Prophezeihung' nannten.

Nahezu 30 Jahre später, im Jahr 1997. Kenji hat mittlerweile den Familienbetrieb übernommen und lebt ein normales Leben in der Mittelschicht. Nach wie vor lebt er mit seiner Mutter unter einem Dach, und seine Schwester ladet eines Tages ihre drei Monate alte Tochter Kanna bei Kenji ab. Dieser sehnt sich nach der alten Zeit, weiß allerdings, dass diese nicht zurückkommt. Erst mit dem Tod seines Freundes Saburo Kido, liebevoll 'Donkey' genannt, ändert sich etwas in seinem Leben. Kurz vor seinem Tod schrieb Donkey Kenji einen Brief, in dem er fragte, ob er sich an ein gewisses Symbol erinnere - das Symbol, welches die Gruppe in ihrer Kindheit benutzt hat.

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Das Symbol ihrer Kindheit

Plötzlich fängt Kenji an, das Symbol an den unterschiedlichsten Stellen in der Stadt zu sehen - auf Postern, Zeitungen und sogar Leinwänden. Wie sich rausstellt, hat eine Person, die sich in der Öffentlichkeit nur 'Freund' (Tomodachi im Original) nennt einen Kult um dieses Symbol gegründet, und gewinnt nun zunehmend an Einfluß. Alles rund um Freund ist dabei ein Mysterium - sein echter Name, seine Philosophie, sein Gesicht - denn bei jedem Erscheinen trägt er eine Maske.

Bei einem Klassentreffen, an dem er nur die wenigsten wiedererkennt, versucht er nun seine alten Freunde auf die Situation hinzuweisen - doch nicht jeder nimmt ihn Ernst, und es kommt ihm auch der Gedanke, dass Freund eine Person aus seiner ehemaligen Gruppe sein muss, da nur diese das Symbol kannte. Genau in dem Moment, in dem er den Kult anfängt auf die Spur zu kommen, überschlagen sich allerdings die Ereignisse - zunehmend fangen die Ereignisse aus dem Buch der Prophezeihung an, auch in der Realität stattzufinden - von einem tödlichen Virus in London bis zu einer Flughafen-Explosion in Japan.

Kenji fängt nun an, seine ihm noch treuen Freunde zu versammeln, denn er weiß, was am Silvesterabend des Jahres 2000 stattfinden soll - im Buch der Prophezeihung wurde festgelegt, dass ein riesiger Roboter erscheinen wird, der den tödlichen Virus auch über Japan verbreiten wird. Dieser erste Storyabschnitt geht bis zu besagtem Silvestertag und ist ungefähr nach einem Fünftel des Mangas vorrüber.

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Freund, der enigmatische Antagonist des Mangas

Weiterhin fängt hier nun die Geschichte erst richtig an - im Jahre 2014/2015. Kenji's Nichte Kanna ist mittlerweile 17 Jahre alt und sehnt sich nach ihrem Onkel, welcher seit jenem Silvestertag unauffindbar ist. Freund ist mittlerweile das Staatsoberhaupt in Japan, und Kenji's Freunde wurden als Terroristen gebrandmarkt. Eines Tages wird Kanna allerdings, welche mittlerweile nebenbei in einem Thai-Restaurant als Kellnerin arbeitet, darüber informiert, dass Freund angeblich ein Attentat auf den Papst plant, welcher 2015 zu einer Weltraumausstellung nach Japan kommen soll. Zusammen mit dem Polizisten Shohei Chono sowie einigen alten Freunden von Kenji, denen sie im Laufe der Arc begegnet, versucht sie nun Widerstand gegen Freund zu organisieren, bevor er noch mehr an Macht gewinnt... und es zeigt sich, dass noch ein zweites Buch der Prophezeihung existierte, in dem auch Kanna's Mutter involviert ist...

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Kenji und Kanna, die beiden Protagonisten des Mangas

Eigenes Fazit

Zunächst einmal das wichtigste - 20th Century Boys ist so ziemlich einer der am intelligentesten geschriebene Manga, den ich bislang lesen durfte. Urasawa schafft es einfach, den Leser von Beginn an an die Seiten zu fesseln - die Charaktere sind realistisch, die Grundsituation dürften jedem bekannt sein der sich nach der Schulzeit von Personen auseinandergelebt hat, und die Idee, das der Antagonist die Kindheitsphantasien der Gruppe langsam aber sicher zu ihrem Horror macht ist an sich einfach nur faszinierend. Auch die Art und Weise, wie die Hauptcharaktere immer wieder neue Details erfahren, ist einmal eine klasse Alternative - von Grund auf wissen sie eigentlich schon alles, was sie zur Enthüllung des Mysteriums hinter Freund brauchen. Doch wie im echten Leben sind viele als unwichtig erscheinende Kindheitserinnerungen in Vergessenheit geraten, und nur bruchstückenhaft fängt die Gruppe an, die Puzzleteile zusammenzusetzen.
Da viele der Charaktere eigentlich vom Personentypus Leute präsentieren, denen man auch im echten Leben begegnen könnte, wird jeder irgendwo einen Charakter finden, mit dem er sich identifizieren kann - von Kenji, dem ehemaligen Klassenclown, welcher nun im Alter allerdings weiser und vernünftiger geworden ist, zu Sadakiyo, dem verspotteten Außenseiter der es doch irgendwann in die Gruppe geschafft hat, bis hin zur rebellischen Kanna.

An dieser Stelle soll natürlich gesagt werden, dass der Manga nicht für jeden ist - auf Grund der Tatsache, dass vom Leser ständige Aufmerksamkeit gefordert wird, und der Tatsache dass die Ereignisse nicht so 'bombastisch' und spektakulär wie in anderen Mangas sind, wird schon eine gewisse Reife des Lesers vorausgesetzt. Dennoch - ich bin mir sicher dass niemand, der sich auf diesen Manga einlassen wird diese Entscheidung am Ende bereut. Die Jagd nach der Identität von Freund ist bis zum Ende unterhaltsam und enthält so einige Plottwists, die niemand vorhersehen wird, und dabei dennoch nicht aus dünner Luft gezogen wurden.

Sonstiges

Hibari · 12. August 2014

Puh. Es ist schon ein Weilchen her seitdem ich mich intensiver mit dem Index-Verse befasst habe, aber ich probiere mich hier trotzdem mal an einer Antwort.

Was haltet ihr von dem Anime?
Ich sage es mal so, schlecht ist der Anime nicht - aber auch unvollständig. Mir fehlen einfach die ganzen Events noch, die noch nicht animiert wurden. Von dem was bereits da ist, sieht man teilweise die spätere Relevanz noch nicht, was schon was ausmacht wenn man dann nicht die Light Novels weiterliest. Ein paar Ereignisse wurden zwar auch im Vergleich zur Light Novel ausgelassen oder leicht verändert (Der Aureolus Izzard-Klon sowie der Mörder-Subplot während Angel's Fall fallen mir da spontan ein), aber das sind Einbußen mit denen man leben kann.

Welcher Charakter hat euch am besten gefallen?
Wenn man nur von den Charakteren ausgeht, die schon eingeführt wurden, würde ich mal zu Styl Magnus tendieren. Mit Wissen der Gesamtstory auf jeden Fall Hamazura Shiage. In Anime selbst hatte er in den letzten beiden Folgen von S2 zwar schon einen Auftritt, was allerdings nur seine Einführung war. Im erweiterten Kreis fallen dann noch Tsuchimikado Motoharu, Itsuwa und Acqua of the Back rein. Saiai Kinuhata von ITEM hat auch so ihren Charme.

Hamazura ist einfach nur... episch. Was er als Level 0er und ohne so eine praktische Fähigkeit wie sie Touma hat leistet verdient einfach nur Respekt, und gesunden Menschenverstand hat er auch en Masse. Nicht zu vergessen: "Being a coward is awesome!". Das Zitat muss man einfach lieben.

Welche Esperfähigkeit fändet ihr am praktischsten/hättet ihr am liebsten?
Puh, schwierige Frage, da viele Fähigkeiten irgendwo praktisch sind, es allerdings die Frage ist wie effizient man diese nutzen könnte. WIrd schließlich nicht oft genug erwähnt, dass eine Esper die für die Fähigkeit notwendigen Berechnungen alle selbst ausführen muss, und Fehler teilweise auch Konsequenzen haben (Stichwort Awaki). Am ehesten würde ich wohl zu Tsuchimikado's Fähigkeit tendieren - klar, nicht so ausgeprägt und man weiß nie wann sie scheitern könnte, aber ein paar Extraleben mehr haben nie geschadet.

Religion oder Wissenschaft?
Wieder nicht so einfach, auch wenn ich eher zur Wissenschaftsseite tendiere, gerade weil dort mehr interessante Charaktere versammelt sind als auf der Magie-Seite. Ja, Religion/Magie hat auch ein paar interessante dabei, aber auf der Wissenschaftsseite ist das meiner Ansicht nach viel präsenter. Und beide Seiten haben eh ihre internen Probleme, also denke ich mal die Entscheidung alleine auf den Charakteren zu basieren ergibt schon Sinn.

Mit welchem Mädchen würde Touma am besten zusammenpassen?
In meinen Augen so ziemlich Itsuwa, gerade weil es einfach spontan entstanden ist, anstatt auf irgendeiner Rettungsaktion von Touma zu basieren. MisakaXTouma, IndexXTouma und KaoriXTouma existieren zwar alle, sprechen mich dann aber in meinen Augen weniger an. Mag zwar sein dass Kaori und Misaka bei der Fanbasis die beliebteste Wahl sind, aber naja.
Was ich mir allerdings vorstellen könnte, auch wenn die beiden nur eine einzige winzige Begegnung im Railgun-Manga hatten, iirc: Saten Ruiko. Sozusagen zwei der Normalos im Index-Verse, aber irgendwo... irgendwo könnte das vielleicht passen. Ist allerdings nur spekulativ, da es nie irgendwelche relevanten Begegnungen zwischen den beiden gab.

Hibari · 12. August 2014

Wie findet ihr Hunter X Hunter?
Da ich auf die genauen Gründe in der nächsten Frage eingehen werde, kommt es hier erst einmal nur allgemein - sehr, sehr genial. Mittlerweile fesselt mich Hunter x Hunter seit fast 13 Jahren (ich lese den Manga seit dem erstmaligen deutschen Release 2001 in der Banzai!), was Bände über die Qualität spricht, insbesondere da sich mein Geschmack in dieser Zeit immer wieder enorm geändert hat und mich Hunter x Hunter dennoch zu jedem Zeitpunkt einfach nur begeistert hat. Selbst wenn Togashi zu längeren Pausen neigt und keiner genau weiß, weshalb er die Pausen macht (manche sagen es liegt an der Gesundheit, manche meinen er will lieber Zeit mit der Familie verbringen, und manche wiederum sagen er spielt lieber Dragon Quest als an HxH zu arbeiten), so nehme ich das gerne in Kauf wenn das heißt, dass er weiter diese enorm hohe Qualität liefert. Die 2011er-Fassung setzt den Manga dabei tadelos um, mit einer sehr guten Auswahl an Sprechern, sehr guter Optik und Treue zur Vorlage. Des weiteren ist der Soundtrack stellenweise einfach nur grandios. Mal ganz ehrlich - ob "Emperor Time", "The Last Mission", "Legend of the Martial Artist", "Riot", "Ansatsu Ikka no Yakata", "Requiem Aranea" oder "Mystic Land", wenn der Soundtrack in Hochform ist, dann schlägt er richtig ein. Die 1999er-Fassung hat zwar Filler, Speedlines, Still Frames und einige andere Animationsungeheuer der Zeit, hat aber trotzdem einen besonderen Platz in meinem Gedächtnis. Insbesondere durch Hiroki Takahashi als Hisoka.

Was mögt ihr an der Serie und was nicht?
Generell gibt es sehr viele Dinge, die mich an Hunter x Hunter begeistern. Wie breit die Welt gefächert ist und trotzdem in einem übergreifendem Kontext steht. Die Mentalität der Hunter im Allgemeinen, welche in einer der kommenden Folgen noch einmal um die 10 Hunter-Regeln erweitert wird. Wie bereits von Phil de Mon erwähnt auch der Umgang mit dem Tod als ein bekanntes Risiko, dessen sich jeder Hunter bewusst ist. Das komplexe, dennoch stimmige, logische und nachvollziehbare Kräftesystem. Und insbesondere wie es Togashi schafft, jeden Charakter auch wirklich wie einen Charakter darzustellen, nicht nur als Mittel zum Fortschreiten des Plots. Selbst die zahlreichenden Nebencharaktere sind einzigartig, mit ihren Eigenarten, Fähigkeiten, Mentalitäten und Zielen, so dass man sich auch später noch gut an ihn erinnert. In anderen Animes oder Mangas hätte man Charaktere mit einer Rolle, wie sie zum Beispiel Zepile, Dwun, Pokkle oder Tonpa hatten schnell mal vergessen - im Gegensatz dazu kann man sich in HxH noch nach sehr langer Zeit sehr gut an die Charaktere erinnern, auch wenn sie für lange Zeiten nicht aufgetreten sind.
Selbst die größeren Egomanen des HxH-Verse machen so Sinn wie sie dargestellt werden, da schon früh aus einer Sache kein Geheimnis gemacht wurde - Hunter sind Egoisten. Wenn sie etwas im Visier haben, lassen sie alles andere liegen. Wie wahr das ist, sieht man doch immer und immer wieder, selbst an den Hauptcharakteren.
Der letzte Punkt den ich ansprechen möchte und der mir immens gefällt ist, wie Hunter x Hunter mit den Antagonisten umgeht. Sie sind nicht einfach die Antagonisten, die sich gegenseitig in einer Gruppe überbieten wollen und keine Teamarbeit zeigen, es sind nicht einfach die Antagonisten die schön der Reihe nach besiegt werden und in der nächsten Arc schon Schnee von gestern sind. In Hunter x Hunter setzen sich die Antagonisten einer Gruppe gegenseitig füreinander ein, arbeiten zusammen unter einem Ziel, gewinnen auch entscheidende Kämpfe, haben Intelligenz und gesunden Menschenverstand sowie Charisma - und haben im Falle von Hisoka und der Phantom Troupe selbst nach ihrer eigentlich Arc noch eine immense Präsenz und Einfluss auf den Plot. So könnte das ruhig mehr Shonen mal machen - auch wenn Hunter x Hunter für mich streckenweise schon eher Seinen-Territorium ist, was die Thematisierung betrifft. Chimera Ant hat es vorgemacht.

Wenn ich ganz ehrlich bin - das negativste was mir auf die Schnelle einfällt sind einfach die Pausen, die Togashi immer wieder einlegt und die damit die Fans zum Verzweifeln bringen, und die Tatsache dass sich das Remake gelegentlich Fehlgriffe im Soundtrack erlaubt. Das war es für mich aber eigentlich schon, und beide Punkte fallen für mich nicht so sehr ins Gewicht.

Welcher Charakter ist euer Favorit?
Sehr, sehr schwierige Wahl, wenn man betrachtet wie viele qualitativ hochwertige Charaktere in Hunter x Hunter existieren. Alltime-Favoriten sind bei mir wohl Leorio Paladiknight, Biscuit Krüger und Hisoka.
Leorio ist einfach nur... sehr sympathisch. Er ist zwar eher der schwächste der Vierergruppe, hat aber doch das Herz am rechten Fleck und weiß eher durch Menschenkenntnis zu überzeugen. Und dann... kam die aktuelle Arc im Anime, seitdem es mit ihm in der Badass-Abteilung stetig nach oben ging. Die aktuelle Arc hat da noch ein paar schöne Überraschungen bezüglich Leorio, die ich an dieser Stelle allerdings nicht spoiler werde.
Biscuit ist einfach nur die ~~Mutterfigur~~ große Schwester unter den Huntern. Ist cool drauf, beim Lehren allerdings extrem streng, weiß wie sie ihr äußeres zu ihrem Vorteil ausnutzen kann, und ihre perverse Seite ist dann auch gelegentlich für den ein oder anderen Lacher gut.
Stichpunkt Perversitäten - was wäre diese Liste ohne den Lieblingsclown der Anime-Watcher, Hisoka höchstpersönlich? Hisoka ist einfach nur Hisoka - er macht was er will, wann er es will, für den größtmöglichen Spaß... am Kämpfen. Er bemüht sich nicht einmal im Ansatz darum, seine psychopathische Seite zu verbergen, und auch wenn er in manchen Momenten einfach nur creepy ist, passt das perfekt zum Charakter. Hisoka ist einfach jemand, der sich selbst treu geblieben ist und das mit maximaler Effizienz umsetzt.

Nebenbei gab es sonst in jeder Arc noch den ein oder anderen Charakter, der mir so sympathisch war, auch wenn teilweise nicht so relevant. Das waren insbesondere Wing in Heaven's Arena, Phinks und Machi aus der Phantom Troupe, Gotoh von den Zoldyck-Butlern, Knuckle und Morel aus dem Anti-Ameisen-Squad sowie Mizaiostom Nana aus der aktuellen Arc. Diese würden eine ehrenwerte Nennung erhalten, da sie zwar nicht im engen Kreis der Favoriten gelandet sind, aber mir dennoch sehr gefallen haben.

Welchen Charakter mögt ihr eher weniger?
Schwer zu sagen, da viele zu überzeugen wissen, und selbst solche Egoisten wie Tonpa irgendwo ins Bild passen. Wenn ich mich auf einen Charakter festlegen sollte, würde ich wohl am ehesten Cheetu nennen - ja, er hat irgendwo auch reingepasst. In meinen Augen war er allerdings dennoch einfach nur eine massive Nervensäge. Meinen besten Dank an die Zoldycks also.

Welches Arc fandet ihr bisher am besten?
Ohne große Zweifel die Chimera Ant Arc. Das ist in meinen Augen einfach ein unvergleichlicher Meilenstein für das Shounen-Genre gewesen, der selbst viele Seinen-Manga in den Schatten stellt. Die Existenz- und Identitätsfragen die diese Arc aufwirft, diese moralischen Implikationen die der Handlungsstrang liefert, die ganze Evolution der Chimera-Ameisen im Vergleich zur menschlichen Evolution - das sind alles faszinierende, tiefgründige und teilweise extrem düstere Thematiken, an die sich nicht viele Mangaka heranwagen und noch weniger zufriedenstellend, wenn nicht sogar sehr gut absolvieren. Einzigartig ist es auch insofern, dass man über längere Strecken keinen der beiden präsenten Hauptcharaktere das Spotlight gibt, und eigentlich sogar der Antagonist zum Protagonisten der Arc wird - Meruem ist bei mir noch heute neben Johann Liebert aus Monster und Freund aus 20th Century Boys einfach nur ein faszinierender Antagonist. Auch die Art und Weise wie der Konflikt beseitigt wird ist alles andere als konventionell in meinen Augen - es macht so viel Sinn, aber die wenigsten Mangakas nutzen die Möglichkeit, die Arc in so eine Richtung zu schieben.
Das soll allerdings nicht heißen, dass die anderen Arcs vergleichsweise schlecht sind, im Gegenteil. York Shin, Hunter Exam, Heaven's Arena, Greed Island, die aktuelle Arc sowie die im Manga momentan startende Arc haben alle ihren eigenen Charme. Chimera Ant hat nur einfach die interessanteste von vielen interessanten Grundlagen.

Wie findet ihr das 2011-Reboot im Vergleich zum Anime von 1999?
Das Remake ist aus bereits oben genannten Gründen natürlich besser - die Animation ist zeitgemäßer und verzichtet auf billige Tricks wie Still Frames, es gibt bis auf zwei Recap-Folgen keine Filler, der eigentliche Inhalt geht weiter und auch die Synchronsprecher sind sehr gut gewählt. Ja, das Original hat einen göttlichen Hisoka. Wenn man aber so verdammt viele Seiyuu-Größen im HxH-Cast hat (Keiji Fujiwara als Leorio, Daisuke Namikawa als Hisoka, Mamoru Mijano als Chrollo Lucifer, Kappei Yamaguchi als Feitan, Ichiro Nagai als Isaac Netero, Shinichiro Miki als Knov, und und und) und selbst die Newcomer wie Megumi Han so überzeugen, dann stellt dass das Original einfach massiv in den Schatten. Einzig am Soundtrack könnte man vielleicht diskutieren, da das Original ein paar richtig schöne atmosphärische Stücke dabei hatte.

Zitat von Fyn

Nicht, dass ich diese Diskussion jetzt hier entfachen möchte, und korrigiere mich bitte, falls ich mich irre, aber hat Pitou nicht im Anime gesagt, dass sie ein Specialist ist? Oder trügt mich meine Erinnerung?

Direkt gesagt wurde es, als Pitou den Wassertest gemacht hat und bei ihr das Blatt getrocknet und zerfallen ist. Wenn man nun die Resultate des Wassertests betrachtet, merkt man dass es sich um Specialisation handeln muss. Bei Reinforcement wird die Wassermenge erhöht, bei Manipulator wird das Blatt bewegt, bei Conjurer entsteht ein Objekt im Wasser, bei Emission ändert sich die Farbe des Wassers, und Transmutation ändert den Geschmack. Da Specialisation alles andere beinhaltet, muss Pitou also in der Kategorie liegen.