Starship Troopers [Blockierte Grafik: http://dvd-occasionen.ch/bilder/produkte/gross/4999_1.jpg] Originaltitle: Starship Troopers Herstellungsland: USA Erscheinungsjahr: 1997 FSK: Spio:Jk Strafrechtlich unbedenklich UNCUT/FSK 18 Cut (Die geschnittene Fassung des Filmes läuft nur in TV, die DVD ist 100Prozent Uncut ist aber nur auf Börsen und in Online-Shops erhätlich. Wenn ihr mich Privat anfragt nenn ich euch gute Shops)
Regie: Paul Verhoeven Darsteller: Casper Van Dien Dina Meyer Denise Richards Jake Busey Neil Patrick Harris
Handlung: In ferner Zukunft herrscht endlich Frieden auf der Erde. Einzig und allein die Einteilung in Soldaten und Zivilisten unterscheidet Menschen. Trotzdem lauert Gefahr: Killer-Insekten aus einer anderen Galaxie haben der Menschheit den Krieg erklärt. Ihr Ziel ist es, alles Leben auf der Erde zu zerstören, und ihre Angreifer scheinen unbesiegbar. Eine Armee junger Soldaten wird auf den feindlichen Planeten geschickt, um in einer letzten großen Schlacht die Menschheit vor ihrer Ausrottung zu bewahren. Unter ihnen befindet sich auch der junge Johnny Rico. Er, der einst zum Militär ging, um seiner Freundin zu imponieren, steht nun zusammen mit seinen Freunden vor einem Kampf, den keiner der Beteiligten jemals vergessen wird, denn die Starship Troopers haben ihren Gegner mehr als unterschätzt... Quelle: Ofdb.de
Empfehlung: Ein Film für SciFi und Splatterfreunde
Meine Meinung: Ein brutales Filmchen von Holländer Paul Verhoeven, der auch u.a. RoboCop und Basic Instinkt gedreht hat. Mit großen Star auflauf angefangen mit Casper Van Dien, der damals als nächster Actionstar gehandelt wurde. Allerdings dann in die B-Movie Ecke abgedriftet ist und dann wäre da noch die schöne Denise Richards bekannt aus Wild Things, James Bond - Die Welt ist nicht genug , Undercover Brother u.a. außerdem ist Sie die Ex-Frau von Charlie Sheen (Sie hat die Ehe ohne angeschossen oder mit einem Messer an der Kehle überstanden). Dann noch Neil Patrick Harris denn jeder von Euch als Barney Stinson (How I met your Mother) kennen dürfte, dann Jake Busey der Sohn von Gary Busey (Predator 2, Lost Highway, Alarmstufe Rot) und Dina Meyer die Ihr aus denn Saw-Filmen und Vernetzt - Johnny Mnemonic (mit Keanu Reeves) vielleicht kennt. Aber zurück zum Film der einfach Grandios ist, natürlich wirken die Effekte aus heutigersicht leicht Trashig aber trotzdem beeindruckt der Film durch seine Härte und seiner versteckten Sozialkritik, ja der Film ist mehr als eine Gewaltorgie. Er kritisiert unser menschliches Denken das wär die Größten wären und uns niemand aufhalten kann. Also ich kann euch diesen Film nur empfehlen. Ich kann euch allerdings nur von denn zwei Fortseztung abraten, Teil zwei ist billige Trash und keiner ausdem ersten Teil spielt dort mit und Teil 3 ist zwar wieder mit Casper Van Dien aber sonst nicht sehenswert.
Weiter Infos zum Film könnt Ihr auf Wikipedia finden.
Leider hab ich auf YouTube nur einen Trailer auf Englisch gefunden
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1. Österreich: Ich mag Österreich, weil es dort keine so gemeine FSK und BPJM gibt die Filme indizieren und man sich deshalb dort fast alles UNCUT kaufen kann.
2. Amerika: Naja das Land der Hollywoodfilme, der schönen Frauen, des Fast-Foods und des Ku-Klux-Klan. Amerika ist nicht nur toll, hat aber auch seine guten Seiten.
3. Schweiz: Die Schweizer sind ganz chillig, ich als Hochdeutscher hab zwar leichte Verständigungsprobleme aber man muss sich doch nicht immer verstehen.
Mein größter Wunsch wäre, das mir jemand 1Millionen in die Hand drückt und sagt "Dreh mal einen Film". Das wäre Fantastisch, ich habe mich schon immer gefragt, wie es ist selber so ein Werk zu erschaffen. Danach nach hat ich dan Fuß im Business gefast und würde auch leichter Geldgeber finden. Aber so einen Geisteskranken gibt es nicht der mir 1Millionen anvertraut leider :(.
Regie: Sergio Corbucci Drehbuch: Sergio Corbucci und Bruno Corbucci Produzent: Sergio Corbucci Komponist: Luis Enríquez Bacalov Director of Photography (Kamera): Enzo Barboni Second Unit-Regisseur(in): Ruggero Deodato... (Regieassistenz) (2nd Unit Regisseur: outdoor Spanish sequences)
Darsteller: Franco Nero als Django José Bódalo als Gen. Hugo Rodriguez Loredana Nusciak als Maria Ángel Álvarez als Nataniele (Bartender) Eduardo Fajardo als Maj. Jackson
Handlung: Ein Mann stapft durch die Wüste, hinter sich zieht er einen Sarg her. Als er ein paar Männern über den Weg läuft, die eine Frau foltern, tötet er sie kurzerhand und reist mit der Frau in die nahe Stadt. Dort legt er sich flux mit dem bösen Farmer an, der hilflose Mexikaner zum Spaß tötet. Danach verbündet er sich mit einer mexikanischen Banditenbande, um Gold aus einem Fort zu stehlen. Doch all dies geschieht nur zur persönlichen Bereicherung. Deshalb hintergeht er die Banditen, was diese jedoch rausbekommen....... Quelle: Ofdb.de
Hintergrund Django gehört neben der von Sergio Leone produzierten Dollar-Trilogie zu den bekanntesten und prägendsten Filmen des Italowesterns. Berühmt ist der gleichnamige Protagonist des Films für sein Maschinengewehr, das er in einem Sarg hinter sich her zieht. Besonders sein Auftreten als „Anti-Held“ beeinflusste spätere Westernfiguren und -filme nachhaltig. Django ist eine gebrochene Figur, die sich stark vom seinerzeit klassischen, amerikanischen Westernhelden unterscheidet. Das Verhalten Djangos entzieht sich einer bis dato häufig anzutreffenden, klassischen Gut-Böse-Kategorisierung, insbesondere durch seine Selbstjustiz, seine Nichtachtung bürgerlicher Konventionen und seine brutale Gewalttätigkeit, auch gegenüber Frauen. Der Film verfügt über eine politische und gesellschaftskritische Ebene, die einen weiteren Faktor in der Loslösung von klassischen amerikanischen Westernmotiven darstellte. Der politisch links orientierte Soziologe und Regisseur Sergio Corbucci kritisierte mit dem Film die innenpolitische Situation in den USA zu Zeiten des Kalten Kriegs. Protagonist Django kämpft gegen eine Bande korrupter Südstaatler unter der Führung eines Militärmajors, deren Aussagen, Verhalten und Kostümierung an den Ku-Klux-Klan erinnern. Ähnlich wie in Leichen pflastern seinen Weg verwendete Corbucci auch Motive aus dem italienischen Mittelalter und der Hexenverfolgung. Das Motiv der zerstörten Hände des Hauptdarstellers hatte Sergio Corbucci später auch in Leichen pflastern seinen Weg verwendet. Es stammt ursprünglich aus der römischen Geschichte und ist ein Verweis auf die Geschichte von Gaius Mucius Scaevola. Dies alles vereint sich zu einem Hauptmotiv, einer maroden, pseudomoralischen und rassistischen Gesellschaft, die durch den Protagonisten demaskiert wird. Der Film trägt dadurch zwar Merkmale eines Antiwesterns, setzte letztlich jedoch den Grundstein für eine Weiterentwicklung, nicht Auflösung des Westerngenres. Django wurde für einen Western untypisch gefilmt. So fällt der Verzicht auf die Totale, die Paradeeinstellung des US-Westerns, auf. In Django hingegen setzte Sergio Corbucci ganz auf Großeinstellungen, die – in der Abfolge schnell geschnitten – die Handlung nach vorne treiben. Von der Filmkritik wurde dies häufig als Comicstil bezeichnet. Im englischen Sprachraum konnte sich der Film niemals zu einem derartigen Kultfilm entwickeln wie im restlichen Europa. Dies lag Filmkritikern zufolge vor allem daran, dass die englische Synchronisation sehr schlecht war und den Sinn entstellte. Die deutsche Sprachversion ist im Gegensatz zur italienischen Originalversion entschärft. Sie enthält längst nicht alle Anspielungen und Zynismen. Legendär ist etwa die Szene, in der Franco Nero sich bei einem Duell hinter einem Grabstein versteckt und sein Gegner den christlichen Segensspruch Im Namen des Vaters, des Sohnes und des heiligen Geistes ausspricht und beim Schießen symbolisch ein Kreuz schlägt. Dieser Dialog wurde, wie viele andere Szenen auch, in der deutschen Sprachfassung entschärft und inhaltlich umgeändert. In Großbritannien wurde der Film aufgrund seiner Brutalität erst 1993 freigegeben. Hauptdarsteller Franco Nero wurde durch diesen Film zum Star. Quelle: Wikipedia.de
Empfehlung: Ein muss für alle Western-Fans aber Warnung die Ohrenszene kann für Zartbeseitete eklig werden.
Meine Meinung: Wo soll ich anfangen? Also was eigentlich nur als Mitschwimmer für Sergio Leones Für eine Handvoll Dollar gedacht war, hat sich zu etwas ganz eigenes Entwickelt und hat Filmgeschichte geschrieben. Ich meine ein Outlaw, der einen Sarg desen Inhalt ein Maschinengewehr um sich herzieht und ein paar Rassisten wegballert, die von ihrem Auftreten stark an den Ku Klux Klan erinnern. Bemerkenswert ist auch die Musik von Luis Bacalov, der auch zusammen mit Ennio Moriconne die Musik zu Töte Amigo machte. Das Einzige was man diesen genialen Film vorwerfen muss ist die etwas holprige Inszenieren die wahrscheinlich durch das niedrige Budget kommt. Trotzdem alles in allen ein Topfilm.
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Hard Boiled [Blockierte Grafik: http://www.moviesonline.ca/AdvHTML_Upload/hardboiled-dvd.jpg] Regie: John Woo Originaltitel: Lat sau san taam Herstellungsland: Hongkong Erscheinungsjahr: 1992 Genre/s: Action, Thriller FSK: Spio:jk Uncut/FSK 16 Cut
Darsteller: Chow Yun-Fat Tony Leung Chiu-Wai Teresa Mo Philip Chan Phillip Kwok Anthony Wong
Handlung: Alles beginnt im Wynham-Teehaus: Der skrupellose Cop Tequila und sein Kollege Lionheart observieren dort eine Gruppe Waffenschieber, die hier ihre kriminellen Geschäfte tätigen. Traditionell bringen die Besucher des Teehauses ihre Singvögel in Käfigen mit an den Tisch - doch die Käfige der Gangster haben einen doppelten Boden und enthalten automatische Pistolen. Die werden auch schnell gebraucht, denn Tequila eröffnet eine knallharte Schießerei. Lionheart wird angeschossen und stirbt, Tequila verfolgt den Obergangster bis zum bitteren Ende, um ihn schließlich zur Strecke zu bringen. Anschließend treffen wir Tony. Er ist ein Cop, der undercover für den Waffenschieber Hoi arbeitet und sich inzwischen in Hois Gunst hocharbeiten konnte. Dies gefällt dem hinterhältigen Waffenhändler Johnny, Hois Erzrivalen, gar nicht. Er lässt Hois Leute reihenweise töten, um dessen Unternehmen zu übernehmen. Als sich Tequila in das Massaker einmischt, treffen er und Tony zum ersten Mal aufeinander. Nach anfänglicher Feindschaft erkennen beide, dass sie im selben Boot sitzen und ziehen gegen Johnny in den Kampf... Quelle: Ofdb.de
Zusatzinformation - Das Budget des Filmes betrug ca. 4,5 Millionen US-Dollar. - Es sterben etwa 232 (307 in der ungeschnittenen Version) Menschen im gesamten Film. - Der Film gewann 1992 den Hong Kong Film Awards für das beste Film Editing. - In Deutschland kam eine Fortsetzung unter dem Namen Hard Boiled 2 heraus. Allerdings handelt es sich dabei um den Film Just Heroes, der ein paar Jahre zuvor ebenfalls von John Woo gedreht wurde. - John Woo selbst hat im Film einen Auftritt als Barkeeper Mr. Woo. - Das Videospiel Stranglehold hält sich thematisch am Film Hard Boiled fest und wurde auch unter der Regie von John Woo entwickelt. Es ist eine direkte Fortsetzung des Films und die erste Zusammenarbeit von Chow Yun-Fat und John Woo seit Hard Boiled. Quelle: Wikipedia.de
Empfehlung: Ein muss für alle Actionfans
Meine Meinung: WTF?? Hab ich mir nur gedacht als ich den Film das erste mal gesehen hab. Wirklich jeder Einschuss ist in Zeitlupe wenn Hauptdarsteller Chow Yun-Fat in die höhe springt und drei Gegner mit einer Pump-Gun wegballert, hat das schon etwas von Ballet. Meiner Meinung nach John Woos bester Film der danach noch in Hollywood Fuß fassen konnte und Harte Ziele, Operation: Broken Arrow, The Tief, Face/Off, Windtalkers und Paycheck drehte die alle erfolgreiche Actionfilme war. Hard Boiled ist einer der besten Actionfilme die ich kenne, falls nicht der beste das die Asiaten mal so Gute Filme gedreht haben, kann man ja schon fast gar nicht glauben. EIn absoluter Topfilm, alles Stimmt Setting, Musik und die Choreographie, der Film war auch für Chow Yun-Fat der Durchbruch mittlerweile in Asien und Weltweit ein Superstar, wobei er inden letzten Jahren nicht mehr ganz so oft zusehen ist. Eine klare Empfehlung für alle Actionfans, aber vorsicht nur UNCUT kaufen. Ihr könnt den Film bei Cyber-Pirates.org oder BMV-Medien.de in der UNCUT Fassung erwerben.
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Originaltitel: Keoma Herstellungsland: Italien Erscheinungsjahr: 1976 Regie: Enzo G. Castellari Genre(s): Drama Western [align=left] Darsteller: Franco Nero Woody Strode William Berger Donald O'Brien Olga Karlatos Giovanni Cianfriglia
Handlung: Der Indianermischling Keoma kehrt nach dem Bürgerkrieg in seine Heimatgegend zurück und muss mit Entsetzen feststellen, dass das Land von einer Pockenseuche heimgesucht wurde. Überall türmen sich die Leichenberge und noch immer sterben die Menschen wie die Fliegen. Um eine Epidemie zu vermeiden, werden die Erkrankten in einer ehemaligen Minenstadt eingepfercht und sind von jeglicher medizinischer Versorgung abgeschnitten. Keoma unternimmt einen letzten Versuch, den zum Tode Verurteilten zu helfen. Quelle: Ofdb.de Inszenierung Die Inszenierung von Keoma (indianisch für „weit entfernt“ oder auch „Racheengel“ ) nimmt, so Regisseur Enzo G. Castellari, Anleihen u.a. beim Alten und Neuen Testament (der verlorene Sohn, die Heilung der Lepra-Kranken, Kreuzigung, Wiedergeburt), bei Shakespeares King Lear, Hamlet, Macbeth sowie bei Ingmar Bergman und dessen Filmen Das siebente Siegel und Wilde Erdbeeren. Darüber hinaus adaptiert Castellari Inhalte und Motive bekannter US-amerikanischer Western, ähnlich wie Sergio Leone in Spiel mir das Lied vom Tod (1968). Zusätzlich zitiert Castellari aber auch Italo-Western, so u.a. die erste Saloon-Sequenz aus Corbuccis Django (1966) oder Woody Strodes Erschießung aus Django - die Nacht der langen Messer (1970). Mit der Figur der alten Frau, die einen Holzkarren voll Habseligkeiten hinter sich zieht, personalisiert Castellari den Tod als allgegenwärtigen Begleiter Keomas. Der Tod schont Keoma als Kind (Keoma überlebt das Massaker), er empfängt Keoma bei seiner Rückkehr in die Heimat; der Tod zieht mit seinem Karren in die Stadt ein, er erscheint Keoma als Vorzeichen (Ankündigung des nahenden Todes von George) und als mahnendes Gewissen (Keoma erwürgt einen von Caldwells Banditen im Dunkel); der Tod wird schließlich sogar Hebamme und Kinderfrau. Die Hintergrundgeschichte von Keomas Kindheit wird in Rückblenden erzählt, die teils ohne Schnitte in die Jetzt-Zeit des Films integriert werden. Dies wird u.a. dadurch erreicht, dass der erwachsene Keoma als stiller Beobachter innerhalb seiner eigenen Kindheitsepisoden wandelt; diesen Kunstgriff verwendete auch Ingmar Bergman in Wilde Erdbeeren. Bei dem Wiedersehen mit seinen Brüdern wird eine andere Technik der Rückblende benutzt. Hier werden immer wieder kurze Einstellungen von ähnlichen Szenen aus der Kindheit in die laufende Handlung eingeschnitten. Einzigartig ist auch, dass Castellari die erste der zahlreichen Rückblenden bereits innerhalb der Einführungssequenz stattfinden lässt - also noch vor dem Titelvorspann. Castellari nutzt ferner die seltene Montagetechnik der Vorausblende, so u.a. zur Darstellung des moralischen Verfalls der drei Stiefbrüder Keomas. „Sein (=Castellaris) Film ist ein Puzzle aus Flashbacks und Vorausblitzen, ein Patchwork aus Erinnerungen und Ahnungen ... Quelle: Wikipedia.de
DVD-Edition In den DVD-Editionen von Anchor-Bay bzw. Kinowelt sind alle in der deutschen Kinofassung ehemals geschnittenen Szenen enthalten; der Ton wurde dabei im englischen Original belassen. Zusätzlich enthalten die beiden DVD-Editionen einen englischsprachigen Audio-Kommentar von Enzo G. Castellari (im Gespräch mit Waylon Wahl) sowie ein zehnminütiges Feature über Franco Nero und die Produktion von Keoma. Quelle: Wikipedia.de
Musik Castellari ließ sich während des Filmschnitts von der Musik Bob Dylans und von Leonard Cohens Filmmusik zu McCabe & Mrs. Miller (1971) inspirieren. Castellari beauftragte daher die Filmkomponisten Guido & Maurizio De Angelis, sich an den Cohen-Songs zu orientieren. Die De Angelis schufen daraufhin eine an Bänkelsang erinnernde, balladenhafte Filmmusik, in der eine Bass- und vor allem eine weibliche Sopran-Stimme (Sybil & Guy) das Filmgeschehen begleiten und kommentieren. Die weibliche Stimme erinnert sehr stark an Joan Baez. Ungewöhnlich ist dabei die stellenweise unsaubere Intonation sowie der auffallende Akzent der beiden Gesangsstimmen. Quelle: Wikipedia.de
Empfehlung: Wenn ihr ein Freund des Arthaus-Kinos seit solltet ihr euch mal denn Film angucken.
Meine Meinung: So einer der besten und eigenartigsten Western die ich bis jetzt gesehen habe. Die Musik ist sehr gewöhnungsbedürftig und Sie wird denn meisetn wahrscheinlich nicht gefallen. Die Schussszenen sind teilweise in Zeitlupe, die sehr stark an John Woos Actionfilmen Hard-Boiled und The Killer erinnern. Die Botschaft des Filmes werden wohl die meisten auch nicht verstehen, Keoma ist ein sehr starker Western mitdem die meisten leider ihr Probleme haben werden, weil er nicht wirklich massentauglich ist.
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Ich habe eine kleine Schwester, die mich total nervt ich krig Anfälle wenn sie mich anqatscht, oder wir gucken einen Film zusammen, einer wird abgeknallt und sie fragt warum hat er den jetzt umgebracht. Man muss aber bedenken das sie erst 8 ist, glaub ich zumindesten und das ist halt ein schwieriges Alter, trotzdem ist es für mich schlimm und wenn sie älter wird, wird es bestimmt besser aber ich halte das nicht mehr aus. Außerdem krig ich immer anschnauze von meinen Alten wenn ich der kleinen mal ein paar Tackte sage .
Regie: Antonio Margheriti Originaltitle: Code Name: Wild Geese Erscheinungsjahr: 1984 Herstellungsjahr: Deutschland, Italien Originalsprache: Englisch Genre/s: Action, Krieg Länge: 97:04 Min. (96:37 Min. o.A.) FSK: 18 Uncut Indiziert/16 Cut
Darsteller: Lewis Collins Lee Van Cleef Ernest Borgnine Klaus Kinski Manfred Lehmann Mimsy Farmer Thomas Danneberg
Handlung: Wenn es um Himmelfahrtskommandos geht, gibt es nur eine Gruppe, die dazu bereit ist: "Die Wildgänse". Diese Söldnereinheit hat nur eins zu verkaufen: Ihr Leben. Der neue Auftrag lautet: Vernichtung des größten Heroinlagers in Indochinas "Goldenem Dreieck". Vernichtung des tödlichen Nachschubs für die Märkte in Europa und den USA. Die Durchführung des Plans erscheint nahezu unmöglich. Da der “Wildgänse-Commander" jedoch eine persönliche Rechnung, den Rauschgift-Tod seines Sohnes, zu begleichen hat, übernimmt er den schwierigen Auftrag. Der Vorstoß in den Dschungel beginnt. In einer Überraschungsaktion können die Söldner das erste Depot vernichten und bekommen Dokumente in die Hand, die auf ein zweites, größeres und besser gesichertes Hinweisen.. (Info: dvdmagazin.de)
Empfehlung: Ich kann euch denn Film empfehlen, wenn ihr mal bock auf billige und kurzweilige Unterhaltung habt.
Meine Meinung: Eine absolute Action-Trash-Granate von Meister des B-Movies Antonio Margheriti, mit spitzen Besetzung: Lee Van Cleef (Die Klaperschlange), Klaus Kinski (Nosferatu), Ernest Brognine (RED-Älter härter besser) und Manfred Lehmann (Synchro von Bruce Willis und Kurt Russell). Das Einzige was man den Film leider vorwerfen muss, sind ein paar rassistische Sprüche gegen das Kanonenfutter. Wobei ich nicht glaub das Margheriti was gegen Asiaten hat, da er mit Lo Lieh Kung Fu im wilden Westen gedreht hat. So zurück zum Film: ähnlich wie bei Kommando Leopard ebenfalls von Margheriti, sind die Actionszenen ebenfalls mit Miniatur-Modellen gemacht und wenn man das niedrige Budget und das alter des Filmes beachtet sind sie schon Ok. Von der brutalität ist der Film auch eins a, da müsst ihr übrigens aufpassen, unbedingt die Schweizer DVD von Impuls kaufen die ist nämlich nur UNCUT, die deutsche von Ascot Elite ist über 10Minuten geschnitten. Ich kann euch den Film nur empfehlen falls ihr einen hang zu leicht trashigen Actionfilmen habt, mit ein paar Kumpels und Bier rockt der Film schon ganz gut.
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Inhalt Der Rentner Harry Brown [Michael Caine] lebt in einem Problembezirk in London, Gewalt steht an der Tagesordnung. Als sein bester Freund bei dem Versuch sich gegen eine Bande gewaltbereiter Jugendliche zuwehren stirbt, beginnt er mit einem blutigen Rachefeldzug und niemand ahnt das sich ein alter Witwer hinter dem grausamen Morden steckt. Meine Meinung Ehrlich gesagt wundert es mich dass, der Film eine FSK 16 hat. Es geht ganz schön zusache und Michael Caine wird von alten Rentner zur Bestie. Was mir allerdings denn Film ein bisschen kaputt gemacht hat, ist das alle Bluteffekte mit CGI gemacht wurden. Mir persönlich gefällt die alte Methode mit Blutkapseln bessser, aber das sieht wohl jeder anders. Bild und Sound sind natürlich gut, der Film ist ausdem Jahr 2008 dann ist das natürlich klar. Ich kann euch denn Film nur empfehlen.
Halloween - Das Original Den hab ich mir vor gut zwei Jahren Abends, allein um 0 Uhr angeguckt. Bei der Szene wo Jamie Lee Curtis von Michael Myers durch die Siedlung gejagt wird und an jede Tür klopft, hat dann auf einmal Meine Mutter angeklopf und meinte ich soll mal denn Fernseher leiser machen.
Saw III Ich hab wollte dann nicht mehr ins Bett gehen, ich hatte Angst nämlich das die Schweinenase kommt und mich holt.
Sonst fallen mir keine Filme ein wo ich Angst hatte, höchsten geekelt bei 120 Tage von Sodom der war richtig eklig.
Ich esse gerne Fast-Food, ich kann es mir erlauben ich hab leichtes Untergewicht und hab eher Probleme Gewicht anzubauen als abzubauen. Allerdings find ich es schon komisch das McDonalds und Burger King sich denn Title eines Restaurants beanspruchen, für mich sind das einfach Fettmachbuden und mehr nicht ich es zwar ab und zu ganz gerne, aber ich möchte nicht Wissen mit was meine Kuh auf meinen Burger vorher vollgepumpt wurde. Jetzt sagen die zwar die wurden nur bei Bio-Bauern kaufen, aber ich kann mir das nicht wirklich vorstellen das bei 1.302 McDonalds Fiialen jede Kuh von Bauern vorher massiert wurde, bevor sie mir auf dem Burger serviert wird, da würden die auch weniger Gewinn machen denn Bio ist teurer als Massenhaltung. Aber wie gesagt solange der Verbraucher nicht weiß was alles in seinen Fleisch drinne ist, ist der Verbraucher zufrieden und solange er nicht stirbt beschwert sich keiner. Aber wie gesagt ich gehör ja auch zudem Leuten die ab und zu mal bei McDonalds sitzen, von daher darf ich mich nicht beschweren. Am liebsten esse ich denn McRib bei McDonalds aber in letzter Zeit knallen die mir zuviel Soße drauf.
Also die Idee Unterricht aus von Zuhause zumachen finde ich schon ziemlich gut, dann muss ich nicht mehr fast jeden Morgen in dieses Zuchthaus mit diesen halb starken möchtegern Ghettokiddies gehen. Wobei man dann natürlich dann erstmal 6 Stunden isoliert an seinem PC sitzt und Schule bietet ja auch die möglichkeit neue Freundschaften zuknöpfen. Es ist auf jedenfall sehr schwierig und ich kann jetzt garnicht so sagen für was ich mich entscheiden würde. Ob sich sowas in Deutschland entwickeln könnte kann ich mir gar nicht vortsellen, sowas wie Outbeaks gibt es ja garnicht bei uns, wobei man weiß ja nie. Achso zum Thema Sport, ich bin ja schon etwas länger in der Schule und verlasse sie auch bald, was das Thema Sport betrift die 2 Stunden Sport die ich seit 9 Jahren habe, haben mir in meiner körperlichen Fitness nicht wirklich weitergeholfen und bei uns an der Schule ist Sport mehr eine Spielstunde als eine Sportstunde bis auf Bundesjugendspiele die nur einmal im Jahr sind, muss ich mein Körper beim Schulsport nicht besonders anstrengen. Ich weiß nicht wie es an anderen Schulen ist aber bei uns könnte man Sport locker weglassen. Also wie sich das Thema Schule im Internet entwickelt werden wir ja indem nächsten Jahren sehen, aber bis sich das durchgesezt hat bin ich aus der Schule raus.
Originaltitle: ¿Quien sabe? Herstellungsland: Italien Erscheinungsjahr: 1967 Genre/s: Western Regie: Damiano Damiani Musik: Ennio Morricone FSK: Keine Jugendfreigabe/ab 18
[align=left]Darsteller: Gian Maria Volonté als El Chucho Klaus Kinski als El Santo Martine Beswick als Adelita Lou Castel als Bill 'Niño' Tate
Inhalt: Das Finale der Revolution, blutig und rot, lodert über Mexiko. Menschen werden zu Spielbällen der Gesetzlosigkeit. Morgen-Appell in einer Kaserne der Regierungstruppen: Auf der Mauer erscheint plötzlich die Gestalt EI Santo (Klaus Kinski). Die Kutte flattert im Sturm, die langen Haare peitschen über sein Gesicht, das Kruzifix um seinen Hals ist der blasphemische Protest eines Mannes, der seinem Glauben auf seine Weise zu dienen meint ... "In nomine patris - im Namen des Vaters!" Unter der Kutte zieht seine Hand die Granate hervor. Dann stürmen die Revolutionäre in den Kasernenhof, unter ihnen EI Chuncho (Gian Maria Volonté) und Bill (Lou Castel), der geheimnisvolle El Gringo, der Amerikaner, der sich der mordenden und brandschatzenden Horde angeschlossen hat. El Chuncho und sein Haufen plündern Züge, überfallen Forts und Garnisonen der Regierungstruppen, berauben Munitionsdepots. Sie sammeln Waffen, um sie an den Revolutionsgeneral Elias zu verkaufen. Verbrannte Erde hinterlassen sie als Spur ihres Weges durch ein Land, dem das Schicksal keine Chance gewährt hat. Es lebe Mexiko, das ist der Schlachtruf, das ist das Glaubensbekenntnis beider Seiten, der legalen und der illegalen Revolutionäre; es lebe Mexiko, und unter dem Donner der Geschütze und dem Wimmern der Sterbenden versinkt ein ganzes Land in Agonie ...
Empfehlung: Ihr könnt euch den Film auch angucken wenn ihr nicht 18 seit, da ist nichts wirklich schlimmes drin für damals war es bestimmt heftig aus heutiger sicht eher nicht. Ich habe denn Film schon mit 13 gesehen und hab ihn nicht als schlimm empfunden.
Meine Meinung: Sehr schöner Italo-Western, sehr schön gefilmt und mit tollen Schauspielern abgerundet wird das alles mit der tollen Musik von Ennio Morricone. Alles in allen ein sehr guter Western, sollte man mal gesehen haben. Leider hat der Regisseur dann mit Franco Nero nur noch Italo-Mafia Schinken gedreht, die zwar alle gut sind sich aber schon sehr ähneln. Er hat dann noch Nobody ist der größte mit Terence Hill und wieder mit Klaus Kinski gedreht, der aber dann so albern war das man ihn sich nicht mehr angucken konnte. Wie gesagt sehr guter Western aber leider der einzige Western dieser Art vom Regisseur.
Hintergrund: Quelle aus Wikipedia Damiani lehnte die Bezeichnung „Western“ für seinen Film ab, da er diese Bezeichnung nur für Filme, die innerhalb der protestantischen amerikanischen Kultur spielen, akzeptiere, und sprach von seinem Film als „einem politischen Film, kein Western“. Rainer Werner Fassbinder widmete seinen ersten Spielfilm unter anderem den beiden Hauptfiguren dieses Filmes.
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Film: Lasst uns töten Companeros/Zwei Companeros Genre/s: Komödie, Western Länge: 120 Minuten/104 Minuten Die Comedy Fassung mit anderer Synchro Produktionsland: Spanien, Italien, Deutschland
Regie: Sergio Corbucci Darsteller: Franco Nero Tomas Milian Jack Palance Fernando Rey Iris Berben José Bódalo Eduardo Fajardo Karin Schubert Erscheinungsjahr: 1970 Originalsprache: Italienisch, Spanisch, Englisch Drehbuch: Sergio Corbucci Musik von: Ennio Morricone
Handlung: Der Waffenhändler Yodlaf Peterson (Franco Nero) befreit mit den Basken (Tomas Milian) den in einem amerikanischen Gefängnis einsitzenden Revolutionsführer Xantos (Fernando Rey), denn der kennt als einziger die Kombination eines Safes. Auf dem Weg nach Mexiko erwartet die beiden eine Überraschung... Quelle: Ofdb.de allerdings etwas verändert von mir
Wissenswertes: In der 1998 hergestellten Simpsons-Episode "Kennst du berühmte Stars ?" wurde eine humorvolle Szene aus Sergio Corbuccis Film übernommen. Nach Mercenario und Zwei Companeros wurden weitere Filme dieser Art geplant, die allerdings aufgrund der Absage Franco Neros nicht realisiert wurden. Es war die letzte Zusammenarbeit von Regisseur und Hauptdarsteller. Der Titelsong wird von I Cantori Moderni interpretiert. Quelle: Wikipedia
Informationen über die Fassungen des Films: Es gibt zwei verschiedene Fassungen des Films, einmal die Comedy-Version die um einige Handlungsszenen geschnitten wurde und auf lustig getrimt wurde. Dann gibt es ausdem Jahr 1978 eine ungekürzte Fassung mit einer anderen Synchro, die nich so albern ist und einen ziemlich schwarzen Humor hat z.b. Mann wird exekutiert und Darsteller Milian sagt "Aua". Beide Fassungen sind auf der DVD von Starlight Film enthalten, die DVD von Marketing Film hat nur die gekürzte Fassung.
Empfehlung: Wenn ihr euch mal einen kurzweiligen und spaßigen Western angucken wollt, ist der hier genau der Richtige.
Meine Meinung: Sehr spaßiger und kurzweiliger Italo-Western, wieder mal mit Franco Nero und ein fast Remake von Mercenario. Dieser Film ist meiner Meinung nach besser gelungen als Mercenario und hat auch denn besseren Soundtrack, obwohl der Soundtrack von Mercenario auch in Kill Bill Vol.2 (Man hört ihn wenn Uma Thurman sich ausdem Sarg befreit, in Mercenario hört man im am Ende in der Stierkampfarena) verwendet wurde. Ganz klar dieser Film ist eine glatte Empfehlung von mir, man kann ihn sich auch als nicht Western Fan angucken. Achso der Soundtrack ist absolute Bombe, einer meiner absoluten lieblings Filmsoundtracks.
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GTA 5: Freu ich mich schon drauf, hat nämlich die gleiche Map wie San Andreas. Kann es gar nicht mehr abwarten bis es Rauskommt, wird bestimmt das Highlight dieses Jahr. Assassins Creed III: Ich bin gespannt drauf was für neuheiten es haben wird.
Medal of Honor Warfighter: Ich hoffe das sie aus denn fehlern des 1. Teils gelernt haben und ein spielbares Spiel rausbringen
PlayStation 3 Auf die lass ich nichts kommen, dass ist mein Baby ich zock mit ihr jeden Tag und bin zufrieden mit ihr.
Wii Das Ding hab ich glaub das letzte mal vor 3 Monaten benutzt macht mir überhaupt keinen Spaß mehr.
PlayStation 2 Mit der zocke ich ab und zu noch GTA: San Andreas aber ganz selten. Vorallem bei denn alten GTAs zockst du auf nen Flatscreen in Letterboxformat, dass nimmt den ganzen Spaß beim Spielen.
Fakten: FSK: 16 Regie: Antonio Margheriti Genre: Action, Abenteuer, Krieg Länge: 99 Minuten Produktionsländer: Deutschland, Schweiz und Italien Originalsprache: Englisch Erscheinungsjahr: 1985
Darsteller: Lewis Collins Klaus Kinski John Steiner Manfred Lehman Thomas Danneberg
Handlung: Unter EL LEOPARDO (Lewis Collins), dem legendären Guerilla-Führer des Landes, erhebt sich das Volk. Sein Gegenspieler, der Chef der Militär-Diktatur ist SILVEIRA (Klaus Kinski). Der Miliz-General, die “Graue Eminenz im Staat”, arbeitet skrupellos mit der Taktik der verbrannten Erde gegen die Befreiungsbewegung... Doch EL LEOPARDO und seine Rebellen lernen schnell sich gegen den Machtmissbrauch dieses Mannes zu wehren und schlagen erbarmungslos zurück. Um sich Luft zu schaffen, sprengen sie todesmutig Staudämme, Flughäfen und Ölraffinerien des Regimes. Nach dieser actionreichen Vorbereitungszeit stellen sie das Militär zur entscheidenden Schlacht... Quelle: Dtm.at
Empfehlung: Ich kann diese italienische Actiongranate nur bedingt empfehlen, man muss ein Fan von sinnlosen Actionfilmen sein. Kommando Leopard ist sicherlich kein Goodfellas, dass will der Film auch gar nicht sein er will spaß machen und unterhalten. Also wenn man mal mit seinen Kumpels und ein paar Bier einen chilligen Abend machen will dann ist Kommando Leopard genau das richtige und danach unbedingt Phantom Kommando gucken. [font='Impact, Compacta, Chicago, sans-serif'] Meine Meinung:
Manchmal braucht man als Mann mal ein richtigen Männerfilm ummal abzuschalten und genau das ist auch dieser Film. Mit großen Darstellern wie Klaus Kinski und John Steiner hat der Film auch einiges zu bieten, natürlich sieht man denn Film manchmal das niedrige Budget an, dass macht aber überhaupt nichts die Explosionen die mit Miniaturmodellen gemacht wurden sind richtig geil und rocken. Trotz seines alters rockt der Sound des Films fömlich aus dem Boxen insofern man welche hat. Geiler B-Actionfilm von Antonio Margheriti der sogar von Quentin Tarantino sehr geschätztz wird, in Inglourious Basterds nennt sich sogar der Bärenjude inder Kinoszene Antonio Magheriti.
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Also ich war schon oft in Ausland und egal wo ich war, wenn ich gesagt habe "I´m german" hat mir nie jemand gesagt "Fu''in Nazi gesagt". Man ist in Ausland oft toleranter als wir Deutschen, ich hör es jeden Tag in meiner Klasse von wegen "drecks Türken die sollen zurück in ihr Land gehen" und dann wundert man sich wenn man als Nazi oder scheiß Deutscher beschimpft wird. Schlimm das ich das als Deutscher sage.
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