Yozora's endless Dream

Zuerst Spoiler Erklärung:
Spoiler kann man ganz einfach so verwenden:

[spoiler]Hier kommt der Inhalt rein[/spoiler]

Das sieht dann so aus:

Wenn du dem Spoiler einen extra Namen verpassen willst (Dann wird dieses "!Spoiler" zu "Blablabla was immer du eingegeben hast") musst du nach dem ersten spoiler also in dem ohne dem Slash(?) ,ich sach einfach mal Strich weil ich mir grad nicht sicher war ob das Slash oder Backslash war, ich glaub es war Slash, musst du einfach hinter dem spoiler ein =Spoilername schreiben. Da sich das ganze bestimmt mega behindert ließt hier ein weiteres Beispiel:

[spoiler=Spoilername]Inhalt[/spoiler]

Das sieht dann so aus:

Man kann auch mehrere Wörter in den Spoilernamen packen, du kannst auch "" verwenden allerdings keine ' '

Für Showrooms sind Tabs aber eigentlich cooler.^^ Mal so am Rande, wenn du magst zeig ich dir per PN wie das geht falls dus nicht hinkriegst.
Btw: Im Antworten Editor ist das Spoiler Symbol oben in der unteren Leiste dieses "SP"

So nun zu den Zeichnungen:
An sich find ich alle eigentlich ganz okay, wobei das Auto einfach mal sehr nice aussieht mMn. ich krieg so ein gutes Auto wahrsch. nicht hin bin aber auch garnicht der Typ der sowas zeichnet.
Die Person sehen auch ganz inordnung aus aber auf Dauer wären die mir zu komisch^^. Die Proportionen kriegst du, zumindest soweit ich das sehe, ganz gut hin. Wobei mir die Beine allerdings etwas lang vorkommen^^.

Keine Ahnung ob das jetzt ein wirklicher Tipp ist aber meine Kunst Lehrerin meinte zu mir das es gut ist erst eine Skizze von etwas anzufertigen und diese dann auszuarbeiten. Also das du aus der Skizze halt eine richtige Zeichnung machst. Die Skizzierungen fallen ja nach ner Zeit nichtmehr auf wenn du es zu einer richtigen Zeichnung ausarbeitest und die Überbleibsel kann man wegradieren. Okay für so kleine Zeichnungen die man so zwischendurch macht muss man jetzt nicht unbedingt mega viel Aufwand mit Skizzen usw. stecken allerdings ist sowas bei Zeichnungen die auch was tolles werden sollen echt hilfreich.
Ebenfalls gut zu gebrauchen sind Hilfslinien, mir helfen Hilfslinien besonders beim Zeichnen von Schachfiguren oder bei der Anordnung von Augen im Gesicht usw. Aber ich denke ich lass jetzt mal davon ab da du ja wahrscheinlich hauptsächlich Mangas usw. zeichnest, aber auch dort sind diese Tipps zu gebrauchen deshalb wollte ich sie dir mal hier 'hinterlegen'.

Ich hoffe ich war Hilfreich :D

OffTopic: Kannst du Italienisch? :D Sieht zumindest danach aus

Edit:

http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2012/231/a/6/pokemon_player_characters_by_lugia_pon-d5bnskl.png

[img]http://fc07.deviantart.net/fs71/i/2012/231/a/6/pokemon_player_characters_by_lugia_pon-d5bnskl.png[/img]

Also von deinen neuen Gefällt mir das 1ste besser. Und wirklich viel zusagen hab ich dazu nicht weil das mit den "Die Personen werden auf Dauer komisch wirken bzw. nichtmehr so extrem toll" wahrscheinlich weiterhin bestehen beleiben wird.
Und auch wenn das Auto abgezeichnet wurde ist es gut, nicht jeder kriegt Autos so gut hin denk ich.

Ich schreib dir dann ne PN für die Tab Funktion.

Ich gebe jetzt auch mal meine Meinung zu den beiden Bildern ab und versuche dir gute Kritik zu geben ^^

Okay, ich hoffe, das ich dir hiermit helfen konnte.Hab mir Mühe gegeben dir zu helfen! :D

Huhu Yozora!
Da du ja im Kommentar-Topic um einen Kommentar zu deinen Bildern gebeten hast, wollte ich dies nun mal erfüllen. C; Hoffe doch sehr, dass ich dir ein paar hilfreiche Tipps dalassen kann, werde auch mehr allgemein auf deine Bilder eingehen, als auf einzelne, hoffe das ist in Ordnung. C:

An sich finde ich es super, dass du so viel Verschiedenes ausprobierst. Aus Erfahrung kann ich sagen, dass das sehr hilfreich sein kann, da man sich eben nicht zu sehr auf eine Sache fixiert ist, sondern viele Dinge auf einmal lernt. Wobei es auch manchmal länger dauern kann, bis man einige Dinge „ganz“ perfektioniert. Aber glücklicherweise hat man ja beim Verbessern keinen Zeitdruck, sondern das kommt einfach nach und nach, wenn man fleißig übt. Deine Werke gefallen mir auch durchaus schon sehr gut, da man eben schon die einzigartigen Ideen erkennen kann, die hinter ihnen stecken. Teilweise ist es etwas schade, dass es nur bei Skizzen bzw. Bleistift Zeichnungen bleibt, aber kenne das auch von mir gut, dass man nicht immer alles gleich anmalen mag.

Natürlich gibt es denke auch noch ein paar Dinge, die verbessert werden könnte. Zum einen möchte ich ein bisschen auf die Proportionen (aber nur die von Menschen) eingehen. Die sind ja, wie du sicherlich weißt, manchmal etwas schwierig bzw. sehen schnell falsch aus. Wobei ich finde, dass dir das teilweise schon echt gut gelingt, wie beispielsweise bei „Good Morning!“. Da sieht das Mädchen sehr hübsch und grazil aus, einzig und allein der Oberkörper wirkt etwas zu lang und der ausgestreckte Arm etwas zu kurz. Bei einem aktuelleren Bild von dir, nämlich „All kinds of girls …“ wirken die Personen aber alle noch recht statisch, wodurch ich dir empfehlen würde, auch weiterhin noch verstärkt an Proportionen zu arbeiten. Mir hilft es immer, wenn ich mir Hilfslinien vorzeichne. Bin mir nicht sicher, ob du das auch tust, aber wenn nicht, kann ich dir es sehr empfehlen. Denn dann empfindet man durch Kreise/Linien einerseits das Knochengerüst des Menschen schon etwas nach und weiß auch, in welche Richtungen Körperteile zeigen können und in welche eben nicht bzw. wie lang Körperteile sein können/dürfen. Selbiges gilt dann für die Muskeln; wenn man die stückweise verinnerlicht, weiß man auch ungefähr schon, wie breit ein Arm oder ein Bein sein muss. Natürlich geht das nicht von jetzt auf gleich, aber es lohnt sich durchaus, es zu üben. Wenn man manchmal an Posen verzweifeln sollte, kann man sich ja auch einfach mal selbst genauso hinstellen, denn ein echter Mensch ist ja immer noch die beste Ressource c:
Falls du interessiert bist, habe ich dir auch noch zwei mini Hilfsmittel rausgesucht, die ich persönlich immer recht hilfreich finde (und es ist recht schwer zu verschriftlichen, wie man Körperteile am besten „setzt“): Link 1 und Link 2

Desweiteren möchte ich noch ein wenig auf Coloration und Schattensetzung eingehen. Du schriebst ja, dass es bisher mit dem Colorieren meist noch nicht klappt bzw. die Bilder dann nicht mehr so gut aussehen. Dennoch möchte ich dich aber dazu ermutigen, es öfter zu versuchen, weil ein buntes Bild eben durchaus „kompletter“ wirkt als eines, welches nur mit Bleistift gemalt wurde (mag natürlich auch Ausnahmen geben, aber Colorationen sind meistens den Aufwand wert). Du schriebst ja auch, dass du keine so guten Buntstifte hast, das ist aber gar nicht so wild. Welches Papier benutzt du denn? Denn es lohnt sich meist, etwas dickeres Zeichenblock-Papier zu nehmen, solange es keine zu raue Oberfläche hat. Druckerpapier oder dünnes Skizzenpapier nimmt halt eher wenig Farbe auf und man kann auch schlecht drauf radieren, demnach ist es nicht so gut geeignet. Da könnte zum Beispiel ein Grund sein, wieso deine Buntstifte nicht so super erscheinen. Welche Marke hast du denn, falls ich fragen darf?
Sage das auch nur deswegen, weil ich mich auch lange nur mit ganz gewöhnlichen Buntstiften rumgeschlagen habe bzw. es noch immer tue, wobei es eine bunte Mischung verschiedener, billiger Marken ist. Aber auch damit kann man weit kommen. Wenn du eine Fläche colorierst, zum Beispiel die Hosen von den verschiedenen Personen, wirkt es so, als würdest du sehr fest aufdrücken, damit die Fläche recht farbintensiv ist. Aber dies eignet sich nicht so gut für die Schattengebung, da man dann die Farbe schlecht nochmal radieren oder überdecken kann und sie somit nicht mehr gut wandelbar ist. Daher ist es sinnvoll, sich für die Coloration mehr Zeit zu nehmen und mit verschiedenen „Colo-Schichten“ zu arbeiten. Das beginnt so, dass man die Fläche mit der Farbe, die sie bekommen soll (oder falls man hat auch einem helleren Ton) erst mal schwach einfärbt. Man drückt also nicht gleich zu stark auf und „grundiert“ die Fläche sozusagen erst einmal. Hat den Vorteil, dass man nicht mehr so viele weiße Stellen hat, wenn man fortfährt und andernfalls ist aber noch Veränderung der Farbe möglich. Dann macht man so weiter, dass man wieder über die Fläche drüber malt, somit mehr Druck ausübt auf den Stift. Aber auch bestenfalls nur an den Stelle, wo die Farbe dunkler erscheinen soll, quasi da, wo Schatten sein soll. Denkbar ist das ganze so, dass man eine Lichtquelle hat, die auf ein Objekt scheint und man somit Stellen hat, wo die Farbe heller aussieht und eben welche, wo sie dunkler erscheint. Vielleicht bietet Mewys Schattensetzung Tutorial da eine gute Möglichkeit für den Einstieg in die Grundlagen.
Setzt man dies nun in Farbe um, würdest du beispielsweise die Seiten der Hose etwas dunkler gestalten, entweder eben dadurch, dass du dort fester mit der Farbe aufdrückst. Oder wenn vorhanden, kann man dafür auch dunklere Töne verwenden. Wenn man diese Unterscheidung zwischen hell und dunkel macht, erzeugt man gleichzeitig damit also auch Licht und Schatten, was ein Motiv eben plastischer, also lebendiger, wirken lässt. Demnach kann ich es dir also sehr empfehlen, da ruhig noch mehr mit rumzuprobieren c;

Das war es auch dann schon wieder von den wesentlichen Dingen, die ich ansprechen wollte. Vielleicht wären mir noch ein oder zwei Dinge mehr eingefallen, aber wollte auch nicht gleich zu viel schreiben, was am Ende eher verwirrt. Bin aber gespannt auf deine Updates und bleib dran! Wette, du wirst dich die nächste Zeit noch super verbessern C;
Liebe Grüße~