Das schillernde Schreibturnier - Runde 3: Farbenspiele [Vote]

Die Abgabe besteht aus vier Strophen, wobei jede Strophe den verschiedenen Farben einer spezifischen Jahreszeit gewidmet ist. Die Form folgt dabei einem spannenden Aufbau, beginnt doch jede Strophe mit zunächst zwei längeren Versen, ehe zwei sehr kurze Verse folgen. Der gewählte Aufbau könnte aufzeigen, dass es mit jeder neuen Jahreszeit erst einmal viele neue Dinge zu entdecken gibt, an welche man sich mit der Zeit jedoch gewöhnt, weshalb die Strophen entsprechend kürzer werden. Gleichzeitig fassen die kurzen Verse die jeweiligen Jahreszeiten auch noch einmal pointiert zusammen und sorgen somit für einen runden Abschluss. Generell liegt mir der Fokus bei dieser Abgabe insgesamt aber leider etwas zu sehr auf den Jahreszeiten bzw. für den engen Raum zu wenig auf den Farben. In der zweiten Strophe spielen Farben beispielsweise nur in einem einzigen Vers eine markante Rolle, ansonsten wird der Somme maßgeblich durch andere Eindrücke wie der Akustik des Blätterraschelns geprägt. Auch die gewählten Reimwörter wirken auf mich an verschiedenen Stellen leider ein wenig erzwungen. So hätte ich mir in der vierten Strophe anstelle der Schneekettenpflicht beispielsweise eher etwas gewünscht, das die bunten Lichter am dunklen Winterhimmel näher beschrieben hätte. Die Idee finde ich insgesamt aber auf jeden Fall kreativ und beim Winter habe ich mich sprachlich in den Ausdruck Wölkchen vorm Mund verliebt! ^-^

Die Abgabe beschäftigt sich mit dem titelgebenden Weltbild und der Frage, ob man die Welt insgesamt eher positiv oder eher negativ betrachtet. Was mir hier vor allem gefällt, ist der wirklich sehr schön herausgearbeitete Aufbau. Die erste Strophe leitet anhand von vier Fragen eindeutig in das Thema ein und wirft mit der schwarzen Farbe auch direkt eine erste mögliche Antwort in den Raum. In der Folge werden dann alternative Antworten vorgestellt, indem das rein schwarze Weltbild in der zweiten Strophe zunächst um eine weiße Farbe ergänzt wird, ehe in der dritten Strophe mit verschiedenen Grautönen ein sehr viel facettenreicheres Bild gezeichnet wird. Die vierte Strophe fällt insofern aus dem Rahmen, als dass hier zum einzigen Mal keine neue Farbe eingeworfen wird. Stattdessen wird das aus der ersten Strophe bekannte Format mit den vier Fragen noch einmal aufgegriffen, um in der finalen Strophe schließlich die bunten Töne nennen zu können und sie auf diese Weise gesondert hervorzuheben. Der Aufbau wirkt damit insgesamt absolut rund und das Thema ist aus meiner Sicht auf eine sehr kreative Weise umgesetzt. Formal gibt es ein paar Stellen, an denen es beim ersten Lesen etwas schwierig sein kann, dem Metrum zu folgen, was in erster Linie daran liegt, dass die einzelnen Strophen teilweise unterschiedlich aufgebaut sind. Auffällig ist vor allem die dritte Strophe, wo der erste und der dritte Vers an einer Stelle aus dem ansonsten durchgehend alternierenden Rhythmus fallen ("Dann gibt’s nicht nur zwei Extreme, [...] Sind damit nicht unbequeme"), was hier allerdings auch ganz gut zum inhaltlichen Ausbruch aus dem Schwarz-Weiß-Denken passt. Vielleicht hätte ich mir das als Überraschung trotzdem eher für die letzte Strophe aufgehoben, falls das bewusst gesetzt war. Insgesamt gefällt mir die Abgabe auf jeden Fall sehr gut. ^-^

Weiter geht es mit einem niedlichen Gedicht, das von einem Mädchen erzählt, welches fröhlich durch den eigentlich so grauen Regen läuft, ehe es in der finalen Strophe auf einen bunten Regenbogen trifft. Vor allem der zweite Vers der letzten Strophe vermittelt dabei das Gefühl, dass das Mädchen eigentlich weniger auf den Regenbogen trifft und ihn vielmehr mit der eigenen Fröhlichkeit zwischen den Wolken hervorlockt. Das Mädchen bringt auf diese Weise mit einem einzigen Lächeln sehr viel Farbe in den ansonsten so tristen Alltag, was mir als Botschaft hinter dem Gedicht sehr gut gefällt. Sprachlich gefällt mir außerdem insbesondere der Ausdruck Trommeln der Tropfen, der klanglich eine leicht melancholische Stimmung auslöst und dabei durch die Alliteration dennoch einen gewissen Halt vermittelt. Mit seiner Positionierung kurz vor den ersten Sonnenstrahlen fungiert er gewissermaßen als wunderschöner Anker im Gedicht. Generell ist das Gedicht eher frei gestaltet. Persönlich finde ich es deshalb etwas schade, dass der Satzbau gegen Ende an zwei Stellen deutlich von der Alltagssprache abweicht ("Als dort am Firmament / Erschien ein Regenbogen"; "Der Regenbogen erstrahlt und ihm / Mit Freude erfüllt die Brust."). Gerade wenn kein fester Rhythmus verfolgt wird, hätte man das ggf. etwas näher an der Alltagssprache formulieren können. Außerdem sind mir an manchen Stellen ein paar kleinere Logikbrüche aufgefallen, etwa wenn in der ersten Strophe steht, dass die Menschen vor dem Blau flüchten, obwohl zuvor bereits etabliert worden ist, dass die Stadt in einen Grauton gehüllt wurde. Das sind aber eher nur Kleinigkeiten, insgesamt finde ich die Idee hinter dem Gedicht wirklich sehr niedlich. ^-^

Ich mag bei diesem Gedicht die klar und sehr gut herausgearbeitete Entwicklung von einem Ich, das zunächst aus all den möglichen Farben eine spezifische herausgreift und diese in den Himmel lobt, hin zu einem Ich, das erkennt, dass sich die Schönheit der Lieblingsfarbe nur im Zusammenspiel mit der Farbenvielfalt ergibt. Die häufige Wiederholung der Farbe lila unterstreicht einerseits den inhaltlichen Wunsch, dass alles in eben dieser Farbe erstrahlen solle, und sorgt andererseits in Kombination mit dem alternierenden Metrum für einen schnellen Rhythmus, der ganz gut dazu passt, wie schnell das Ich in dieser Wunschvorstellung aufgeht. Formal würde ich persönlich für die Strophen zwei bis fünf den Auftakt weglassen (also jeweils die unbetonte Silbe am Anfang des Verses), um da einfach noch mehr Tempo zu entwickeln. An vielen Stellen würden dadurch eher nur kleine Wörter wie ein, dann, denn oder und wegfallen, sodass nur wenige Verse wirklich verändert werden müssten und auch das sollte relativ unkompliziert möglich sein. Bei der ersten und der letzten Strophe würde ich den Auftakt dagegen stehenlassen. Der Vorteil wäre, dass man den Rahmen mit Wunsch und Erkenntnis formal hervorheben könnte, während die farbenfrohe Vorstellung im mittleren Teil dann fast ein wenig fiebertraumartig erlebt werden könnte. Das aber wirklich nur als kleine Idee; das Gedicht funktioniert natürlich auch in der bestehenden Variante und gefällt mir sehr gut. ^-^

Ehrlicherweise bin ich bei dieser Abgabe nicht ganz sicher, ob mir ein spezifischer Hintergrund zum besseren Verständnis fehlt. Soweit ich die Abgabe inhaltlich aber einordnen kann, geht es um zwei Flabébé (oder Floette), von denen sich eines von der Außenwelt abschottet, da seine Blume welk geworden ist. Das andere Pokémon redet ihm dagegen positiv zu, dass es das Haus verlassen soll, um nach einer neuen Blume zu suchen. Flabébé ist zunächst zögerlich, nähert sich dann aber doch einer Suche nach der neuen Blume an. Nachdem es nahezu sämtliche möglichen Farben abgelehnt hat, entscheidet es sich schließlich für eine weiße Blume und ist mit der Entscheidung letztlich auch sehr zufrieden. Das Spezielle an dieser Abgabe ist sicherlich die Form, welche die Annäherung des zunächst so verbitterten Flabébés an die deutlich optimistischere Perspektive gekonnt unterstreicht. Unterscheiden sich die beiden Perspektiven zunächst nicht nur in der Länge der Verse, sondern auch in Großschreibung und Interpunktion, so sind am Ende keine Unterschiede mehr festzustellen. Der Übergang wird dabei behutsam aufgebaut und ist zu jeder Zeit auch inhaltlich nachvollziehbar. Die grundsätzliche Idee finde ich dabei äußerst kreativ und die formale Umsetzung ist definitiv gelungen. Was mich inhaltlich etwas stört, ist die Tatsache, dass für mich im Unklaren bleibt, dass ich nicht weiß, um welche Art von Fest es sich eigentlich handelt und warum dieses Fest eine solch große Rolle für die beiden einnimmt. Auch warum sich das Pokémon in einem Haus zurückgezogen hat, das es scheinbar trotzdem jederzeit verlassen kann (also wohl keine Verbundenheit zu einem Trainer), erschließt sich mir nicht. Da mir, wie eingangs erwähnt, aber ein gewisser Hintergrundkontext fehlen könnte, möchte ich das an dieser Stelle nicht allzu sehr in meine Bewertung einbeziehen. Die Abgabe gefällt mir auf jeden Fall auch so sehr gut. ^-^

Diese Abgabe spielt auf einer etwas subtileren Ebene mit dem Thema des Wettbewerbs, geht es hier doch primär um Kontraste zwischen Hell und Dunkel. Ein Ich sieht sich durch die titelgebende toxische Art eines Du der Farben im eigenen Leben beraubt und lebt somit in einer emotionalen Dunkelheit. Die in der dritten Strophe eröffnete Aussicht auf Trennung sorgt schließlich dafür, dass das Ich auch wieder Licht erblickt (und damit auch Farben, was so explizit aber nicht erwähnt wird). Das spannendste Merkmal an dieser Abgabe ist sicherlich die Form. Das Gedicht besteht aus vier Strophen, welche für sich alle jeweils die Struktur eines Schneeballgedichts einnehmen. Das Auf und Ab in der Form könnte dabei sinnbildlich für das Auf und Ab in der Beziehung zwischen Ich und Du stehen, wobei das Festhalten an der Form bis zum Schluss der inhaltlichen Aussicht auf Licht (also einem Ausbruch aus der Beziehung bzw. der Form) ein wenig widerspricht. Alternativ könnten die einzelnen Pole der einzelnen Strophen (also der jeweils erste und letzte Vers) auch für den Kontrast zwischen Hell und Dunkel stehen, wobei auch das inhaltlich nicht unbedingt widergegeben wird. So sind beispielweise in der zweiten Strophe sowohl die erste als auch die zweite Hälfte buchstäblich dunkel gehalten (düster, Schwarz, Finster). Insgesamt erschließt sich mir leider nicht komplett, wieso die Struktur in dieser Form gewählt wurde; spannend finde ich die Idee aber auf jeden Fall trotzdem. Auch dass das Licht am Ende einen positiven Kontrast zum anfänglichen Dunkel darstellt, gefällt mir. ^-^

Ich bin mir ehrlicherweise auch nach mehrmaligem Lesen noch nicht ganz sicher, worum es in dieser Abgabe genau geht, insofern wird meine Interpretation hier nun wohl vor allem während des Schreibprozesses entstehen. Ganz generell geht es zunächst wohl um ein Ich, das einem Du in die Augen schaut und sich im tiefen Grün der Iris verliert. Diese wird mit einem Wald verglichen, aus welchem sich das Ich jedoch befreien kann, indem es zu den Pupillen wandert. Interessanterweise wandert das Ich hier nicht zu einer einzigen der Pupillen, sondern zu beiden gleichzeitig, sodass es sich womöglich in irgendeiner Form teilen müsste. Die Pupillen selbst werden als Lichtung beschrieben, auf denen das Ich dem Du auflauert. Ein tatsächliches Lauern ist auf einer Lichtung aber wohl eher nicht möglich, sodass sich das Ich hier scheinbar bewusst in einer schutzlose Position begibt, um von dem Du gefunden zu werden. Und tatsächlich – das Du taucht auf mit einem Blitz, vielleicht ein Zwinkern, und entzündet am Ich ein Feuer, das ich aller expliziten Beschreibungen zum Trotz erst einmal als inneres Feuer deute. In der Folge tauchen jedoch viele Wörter auf, die das Gedicht in eine eher negative Deutung kippen lassen; sei es die Asche oder auch der Regen, den ich im Kontext der Augen nur als Tränen deuten kann. Insbesondere diese negativen Ausdrücke machen es für mich gerade so schwer, dem tatsächlichen Inhalt des Gedichtes zu folgen, da es doch sehr deutlich über einen reinen Funken beim Betrachten der Augen hinausgeht. Die letzten drei Verse stehen für sich und zeugen davon, dass das Ich vom Du zurück in den Wald getrieben wurde. Die Linde könnte mit ihren herzförmigen Blättern für Verliebtheit stehen und die abschließende Frage würde entsprechend davon zeugen, dass das Ich abklären möchte, ob das Du in das Ich verliebt ist. Vielleicht auch eher: ob es noch in das Ich verliebt ist. Gerade vor dem Hintergrund der Tränen zum Ende der ersten Strophe könnte ich mir vorstellen, dass die Frage eher in eine Richtung gemeint ist, ob das Du wirklich noch immer die Linde ist, in der sich das Ich verfangen hat. Dann wäre die Frage vielleicht sogar eher an sich selbst gerichtet. Liebt das Ich das Du noch immer? Bist du's, bist du wirklich die Linde, in der ich mich verfangen habe? Das würde am Ende auch zur Teilung des Ichs passen, die bei der Wanderung zu beiden Pupillen gleichzeitig vorgenommen wird. All das wird letztlich getragen vom Blick in die Augen, wobei mir die Themenumsetzung hier letztlich vielleicht doch etwas zu subtil ist. Generell ist das Gedicht aber wirklich sehr gut geschrieben und bietet enorm viel Spielraum zum Interpretieren (auf die Form bin ich jetzt ja noch nicht einmal wirklich eingegangen). ^-^

Bei dieser Abgabe geht es um ein Ich, welches die Farben des Herbstes zu lieben scheint, und um ein Du, das diese Ansicht nicht teilt. Daraus ergibt sich ein Streit, welcher darin endet, dass sich das Ich vom Du trennt. Da der Herbst in der zweiten Strophe sehr direkt angerufen wird, erscheint mir der Gedanke naheliegend, dass es sich bei dem Ich möglicherweise um den Sommer handelt, der sich vom Du, dem Frühling, loslöst, um sich dem Herbst anzunähern. Das Gedicht würde damit einen spezifischen Übergang bei den Jahreszeiten beschreiben, der sich dann wohl auch zyklisch als titelgebende Erkenntnis wiederholen müsste. Wirklich Anhaltspunkte für diese Deutung habe ich ansonsten nicht, aber da es mir beim Lesen in den Sinn kam, wollte ich diesen Gedanken gerne festhalten. Formal scheinen sich die Eindrücke von Ich und Du in den ersten Strophen zunächst noch abzuwechseln. Die erste Strophe ist positiv gehalten, die zweite negativ, die dritte positiv und die vierte wieder negativ. Klar zugeordnet werden die Strophen aber niemandem, sodass es nur ein unbestätigtes Gefühl bleibt, dass Ich und Du hier miteinander reden. In der Folge kommt es für mich dann zu einem logischen Bruch: In der fünften Strophe wird zum ersten Mal explizit eine Meinung dem Du zugeordnet und diese ist explizit positiv ("Das du in höchsten Tönen lobst"), ehe in der sechsten Strophe die Rede davon ist, dass die Meinung des Du bereits vorab negativ gewesen sei ("Du bleibst dabei: der Herbst sei trist"). Dieser Wandel mit der abschließenden Scheidung kommt für mich beim Lesen sehr überraschend und die finale Gleichgültigkeit des Ichs ("Was soll’s") deutet sich vorab auch noch nicht so deutlich an. Falls die ersten Strophen tatsächlich dialogisch gedacht sind, könnte es ggf. helfen, eine der Rollen über kursive Schrift zu markieren, sodass die jeweils Positionen klar zugeordnet werden könnten. Formal kann das Gedicht ansonsten aber überzeugen; die Farbenpracht des Herbstes wird sehr gekonnt herausgearbeitet und sprachlich sind einige schöne Formulierungen wie Des Herbstes gold’nes Band im Gedicht. Insgesamt weiß das Gedicht damit auf jeden Fall zu überzeugen. ^-^

Mein kurze Google-Recherche zu dieser Abgabe hat mich zum Kitsune geführt, einem Fabelwesen aus der japanischen Mythologie, das wohl tatsächlich auch kleine Irrlichter am Himmel erzeugen kann und entsprechend zumindest in Ansätzen zum dargestellten Inhalt in diesem Gedicht passt. Ansonsten habe ich gerade leider keinen wirklichen Kontext, in den ich das Gedicht einordnen kann, das schadet dem Verständnis aber auch gar nicht so sehr, denn das malerisch gezeichnete Bild funktioniert auch für sich sehr gut. Ein Fuchs hüpft im Dunkel der Nacht aus seinem Palast hervor, malt funkelnde Sterne an den ansonsten so tristen Himmel, deren Schein wiederum auf die Erde rieselt und diverse Pflanzen zum Leuchten bringt. Insgesamt entsteht beim Lesen auf diese Weise eine ruhige und leicht magisch wirkende Atmosphäre, die auch durch den klaren Rhythmus unterstützt wird und in die ich sehr gerne eintauche. Sprachlich wurde mir persönlich an der ein oder anderen Stelle ein Apostroph zu viel als Notlösung verwendet, um nicht aus dem Metrum zu fallen. Insbesondere Mitternächtlich's Farbenreich fällt da etwas negativ heraus, da sich der Übergang ohne das fehlende E tatsächlich auch etwas schwierig lesen lässt. Insgesamt erscheint die Strophe aber trotzdem sehr malerisch, weshalb das auch nur als kleine Anmerkung gedacht ist. Das Gedicht gefällt mir auf jeden Fall sehr gut. ^-^

Die Abgabe scheint ein Ich bei einem Spaziergang durch die Gärten Claude Monets in Giverny zu begleiten, wo es an vielen bunten Pflanzen entlangläuft, ehe es auf einen Teich mit einer kleinen Brücke trifft. Die Themenumsetzung gelingt dabei auf zweierlei Weise: Einerseits liegt der Fokus der Beobachtungen des Ichs tatsächlich auf den vielen Farben, die es im Garten entdeckt. Andererseits handelt es sich dabei nahezu durchgehend auch um Motive, die von dem Maler buchstäblich mit Farbe auf eine Leinwand gebracht worden sind. Der klare Rahmen mit der Wiederholung der ersten Strophe am Ende könnte in diesem Kontext verdeutlichen, dass sich das Ich möglicherweise gar nicht wirklich in den Gärten befindet, sondern lediglich verschiedene Gemälde betrachtet. Insbesondere der Vers "heimlich weicht das städtisch Graue" könnte diese Vermutung stützen. Die Idee erscheint mir insgesamt sehr kreativ und auch die formale Umsetzung weiß zu gefallen. Sprachlich ist mir insbesondere die blaue Blume aufgefallen, welche in der Romantik als klassisches Motiv für Sehnsucht und Liebe verwendet wurde. Dass ausgerechnet dieses so starke Bild durch die Versgrenze getrennt wird, unterstreicht die Sehnsucht unglaublich effektiv und passt wunderbar zum darauffolgenden fern. Das wird vermutlich nicht beabsichtigt gewesen sein, aber ich fand es gerade so auffällig, dass ich es jetzt doch gerne erwähnen wollte. Die eingeworfenen französischen Parts im Titel und der dritten Strophe passen ebenfalls sehr gut zum französischen Kontext, in dem das Gedicht platziert ist. Insgesamt gefällt mir das Gedicht auf jeden Fall sehr gut. ^-^

Oh my, ich finde die Abgabe unglaublich niedlich. ♥ Bereits die erste Strophe zeugt von einer unglaublichen Vertrautheit zwischen Ich und Du, welche dem zweiten und dritten Vers zufolge nachts nicht schlafen, sondern viel lieber fabelhaften Farbenspielen folgen. Die gewählte Alliteration zeugt dabei von einer malerischen Verspieltheit, welche sich in der Folge durch das ganze Gedicht zieht. Der Themenbezug wird insbesondere über die Frage am Ende der ersten Strophe eingeleitet, fragt das Ich hier doch explizit nach der eigenen Lieblingsfarbe. In der anschließenden zweiten Strophe werden sodann verschiedene mögliche Antworten in den Raum geworfen, wobei diese nicht bloß für sich stehen, sondern vielmehr ein gesamtes Bild zeichnen: mit Schäfchen, die unter dem Nachthimmel auf einer grünen Weide stehen. Es handelt sich bei den Rateversuchen in der zweiten Strophe somit gewissermaßen um die buchstäbliche Umsetzung der Farbenspiele, die vorab und insbesondere im fünften Vers der ersten Strophe erwähnt worden sind. Die abschließende dritte Strophe bereitet schließlich die Auflösung vor, indem sie zunächst noch einmal auf eine wunderschön poetische Weise verdeutlicht, wie nah sich Ich und Du stehen. Hervorheben möchte ich dabei insbesondere den Vers "Wenn im Herbst in Lindenkronen purpurrote Herzen thronen.", der wie auch Abgabe 7 das Motiv der Linde aufnimmt und ihre herzförmigen Blätter über die Wahl der Jahreszeit in einem lieblichen Rot ertönen lässt. Die finale Auflösung im letzten Vers finde ich, wie eingangs bereits erwähnt, unglaublich niedlich und im Kontext des gesamten Gedichtes auch sehr stimmig. Formal habe ich anfangs etwas über die ungewöhnlich langen Verse gerätselt, inzwischen vermute ich aber, dass sich Ich und Du möglicherweise gerne so nah sein möchten, dass die Reimwörter auf keinen Fall getrennt werden soll. Das Gedicht finde ich insgesamt absolut gelungen! ^-^

Ich mag bei diesem Gedicht den klaren Aufbau, welcher die einzelnen Abschnitte des Tages einerseits chronologisch darstellt und diese andererseits nicht nur jeweils mit einer spezifischen Farbe, sondern vor allem auch mit einem spezifischen Abschnitt im Leben verbindet. Das Zusammenspiel zwischen diesen drei Faktoren funktioniert dabei ausgesprochen gut. So wird der Morgen in der ersten Strophe beispielsweise mit einer jungen Naivität verbunden, was durch das frische Grün effektiv unterstützt wird. Eben diese Naivität kann im Laufe des Lebens jedoch nicht halten, sodass am Mittag bereits erste Leiden auftreten, welche zunächst aber noch weggelächelt werden können. Das Abendrot der dritten Strophe passt wunderbar zum Lebensabend und noch immer zeigt sich die klar positive Einstellung des Ich, das von Feuer und Wärme spricht. Die Nacht, die bezeichnenderweise nicht als dunkel, düster oder schwarz beschrieben wird, sondern als dunkelblau, behandelt schließlich den Tod. Dabei scheint jedoch nicht das Ich selbst gestorben zu sein, sondern vielmehr eine Person, die das Ich ein Leben lang, also möglicherweise seit dem gemeinsamen Tanzen in Strophe eins, begleitet hat. Den Tod als lautloses Singen eines Sterns am Nachthimmel darzustellen, empfinde ich dabei als äußerst gelungen. Die letzte Strophe schlägt schließlich einen Bogen und verbindet das graue Alter mit dem grünen Jung der ersten Strophe, was das Gedicht passend abschließt. Insgesamt hat es etwas gedauert, bis ich einen Zugang zu dem Gedicht gefunden habe und ehrlicherweise bin ich mir auch noch immer nicht ganz sicher, ob ich wirklich alles richtig verstanden habe. Generell lädt die Abgabe aber definitiv dazu ein, über die Bedeutung nachzudenken, sodass sie mir insgesamt gut gefällt. ^-^

Die Abgabe punktet eigentlich direkt bei mir, weil ich Aufzählungen in Gedichten sehr gerne mag, auch wenn ich nicht weiß, wieso. Davon ab finde ich die verschiedenen Jahreszeiten hier sehr schön und wortmalerisch dargestellt, was auch gut zum Thema passt.

Stolpere hier bei manchen Stellen beim Lesen, aber kann auch beabsichtigt sein an den Stellen, ka. Grundsätzlich ganz nette Themenumsetzung mit dem Gedanken, hier über Weltbilder zu sprechen und dabei auf die Verschiedenheit der Welt einzugehen, auch wenn es mir ein bisschen preachy vorkommt, was aber irgendwie bei mir immer der Fall ist, wenn ein Gedicht einen Punkt über irgendwas macht und damit bei mir den Reflex auslöst, es kritisch zu analysieren. Aber insoweit ich mich davon lösen kann, ist es ganz okay.

Bei wenigen Stellen ist mir die Satzstellung auch für ein Gedicht ein wenig zu ungewöhnlich, aber davon ab finde ich das Gedicht sehr schön zu lesen und finde es insbesondere gut, wie immer so nebenbei hier ein paar einzelne Farben einfließen (spezifisch die Grundfarben Blau, Rot und Gelb), während das Gedicht dann eben mit einem Regenbogen endet, der ja mehrere Farben auf einmal vereint. Das ist ein inhaltlich sehr passender Abschluss.

Hätte es ungelogen auch akzeptiert, wenn es einfach dabei geblieben wäre, dass alles lila sein soll. Ich meine, klar, das wäre die totalitäre Herrschaft des Lila, aber in der spielerischen Art, wie es rübergebracht wurde, ist es mir aufgelockert genug gewesen, sodass ich das in Ordnung gefunden hätte. Umso überraschender und damit eigentlich auch noch besser war dann die Wendung zum Ende, die mir sehr gefällt, weil sie doch rüberbringt, dass es letztlich gut ist, dass wir auch die anderen Farben haben. Damit macht das lyrische Ich eine Wandlung zu einer etwas nuancierteren Sichtweise durch, der letztlich auch gut zugestimmt werden kann, sodass sich hier - anders als bei Abgabe 2 - nicht einmal mein Kritikreflex regt. Also sehr gut gemacht.

Äh, Flabébé, glaube ich? So oder so, ich mag diese formale Unterscheidung der beiden Pokémon sehr gerne, zumal das zunächst ängstliche und kraftlose der beiden dann gegen Ende wirklich aufblüht und sich das auch sprachlich bemerkbar macht. Das ist ein guter Kniff, der inhaltlich passt und das Gedicht gut abrundet.

Hier geht es, wie der Titel schon andeutet, um eine toxische Beziehung. Das Thema des Wettbewerbs ist hier vielleicht ein bisschen mehr versteckt, aber es ist dennoch erkennbar mit dem Entzug der Farben eben aufgrund der toxischen Beziehung, bis nur noch ein kleiner Hoffnungsschimmer (oder Farbenschimmer?) bleibt, dem aber gefolgt werden kann, indem die Beziehung beendet wird. Dadurch werden dann letztlich mit dem Licht auch die Farben wiederhergestellt. Insgesamt wurde das Thema des Wettbewerbs damit gut mit dem Beziehungsthema kombiniert. Dass die einzelnen Strophen die Formen von Schneeballgedichten haben, ist mir zwar aufgefallen, ich weiß aber nicht, ob es für mich allzu viel an der Abgabe ändert, d.h. das macht für mich die Abgabe jetzt weder schlechter noch besser, denke ich. Oder vielleicht doch ein wenig besser, es gibt dem Gedicht ja immerhin Struktur.

Ich will ehrlich sein und zugeben, dass ich mir nicht sicher bin, worum es hier geht. Ich erkenne eine gewisse Intimität und vermutlich auch Verliebtheit mit einer dann folgenden Wendung ins eher negativ Anmutende, und beim Ende bin ich verwirrt, weil ich nicht weiß, ob das jetzt andeuten soll, dass das lyrische Ich von der adressierten Person irgendwie doch nicht loskommt, was je nachdem positiv oder negativ interpretiert werden kann.

Davon ab aber: Ich finde es interessant, dass dieses Gedicht Farben hineinbringt, ohne Farben tatsächlich zu erwähnen. Dadurch werden die Farben bei mir beim Lesen mehr durch meine eigene Assoziation hervorgerufen, was aber gut funktioniert. Der Eindruck eines Waldes bringt ein lebendigeres Grün hervor als einfach nur die Erwähnung der Farbe Grün, und Feuer und Asche sind da ähnlich, wenn auch natürlich mit anderen Farben. Das ist eine recht kreative Umsetzung des Themas.

Honestly: Chapeau. Wenn das kein Gedicht wäre, würde ich vielleicht sagen, dass das Setup für die Pointe ein wenig lang ist, aber die lyrische Form und saubere Umsetzung täuscht darüber gut hinweg, und während ich das Gedicht deswegen zunächst einfach gerne gelesen habe, kam die Wendung am Ende so überraschend, dass ich wirklich kurz lachen musste. Insofern wirklich ein sehr gutes Beispiel komischer Lyrik.

Wirkt wie eine mytische Erzählung in Gedichtform - keine Ahnung, ob dem ein existierender Mythos zugrundeliegt, aber so oder so ist das ein echt schönes Gedicht. Die Sprache ist sehr eindrucksvoll und erzeugt beim Lesen wunderschöne Bilder im Kopf. Mag es sehr.

Okay, das handelt eindeutig von dem berühmten Garten von Monet und liest sich dabei auch sehr schön. Dass es so eindrucksvoll geschrieben ist, ist natürlich einerseits gut und andererseits auch als Parallele zu Monets Stilrichtung wohl nur allzu passend.

Ich glaube, "fabelhafte Farbenspiele" ist meine neue Lieblingsalliteration, und derartige Sprachspiele wie auch die Arbeit mit Binnenreimen erwecken bei mir einen leicht verspielten Eindruck, der letztlich gut zu der Thematik des Gedichts passt.

Ich mag hier den Einbau von Tageszeiten, der stellvertretend für das Vergehen einer längeren Lebenszeit steht, im Laufe derer aus der Jugend dann das Alter wird. Der Abschluss ist dabei durchaus noch optimistisch und hoffnungsvoll gehalten und deutet an, dass das Alter eben doch nicht so trist ist. Gefällt mir sehr gut.